Uriah Heep han publicado un nuevo bootleg, el tercero de los últimos meses, titulado Official Bootleg Volume Three - Live In Kawasaki Japan 2010. Nos ofrece un concierto grabado el 24 de octubre de 2010 en la ciudad japonesa de Kawasaki. El tracklist del disco es el siguiente:

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Una auténtica sorpresa la que ha confirmado el actual guitarrista de Whitesnake Doug Aldrich. Parece que Coverdale ha dado el visto bueno a la venta oficial del concierto que grabaron en 1990 en el festival Monsters Of Rock de Castle Donington. Se da la circunstancia de que ese directo lleva ya muchos años rulando como bootleg o pirata por nuestros CDs y no entiendo a qué viene sacarlo a estas alturas. El caso es que lo va a publicar Frontiers, me imagino que remezclado con mejor sonido y hay que recordar que por aquel entonces la banda estaba formada por David Coverdale en la voz, Steve Vai y Adrian Vandenberg en las guitarras, Rudy Sarzo en el bajo y Tommy Aldridge en la batería. Estos son los temas que componen el Live At Donington 1990 y unos vídeos del show:

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CDJapan sigue sacando tajada a la muerte de uno de los mitos del rock y lo va a hacer a partir del 23 de febrero con el lanzamiento de un nuevo directo de Ronnie James Dio que incluye dos actuaciones: la del Civic Auditorium de San José, California, de octubre de 1983 y el Philadelphia Spectrum de agosto de 1984. Ambas rulaban ya en formato bootleg con bastante buena calidad. Si respetan el setlist original, los temas serían los siguientes:

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Pues eso, que con la colaboración de los organizadores del High Voltage Festival que se ha celebrado este verano en Londres han salido editados en CD los conciertos que ofrecieron Asia, Argent, Emerson Lake & Palmer y Marillion. Se trata de una primera tirada ya que en un futuro se espera que salgan en CD otros show de este magnífico festival. Os recordamos cómo fue la cosa.

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Vamos ya a por la quinta parte de esta entrega de los mejores bootlegs, piratas o grabaciones en directo no oficiales que he escuchado durante estos años. Sigo insistiendo en que me gustaría ir completándola con vuestras aportaciones para entre todos hacer una lista potente. Aquí van unos cuantos directos de grupos de la M a la R con protagonismo especial para Rainbow. Os espero.

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Cuarta entrega de la particular lista de los mejores piratas que he escuchado en estos años. Esta vez nos centramos en dos letras; la K y L y repitiendo algunos grupos. Y es que entre los mejores bootlegs de la historia se encuentran al menos un par de Led Zeppelin y otros tantos de Kiss. Gracias a vuestras aportaciones espero seguir completando esta lista, de momento ya tengo fichados el Live At The Ritz de Guns N Roses, y el Piquantique de Frank Zappa. Vamos con esta nueva remesa:

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Marillion acaban de anunciar el lanzamiento del segundo volumen de la serie The Official Bootleg Box Set, en este caso con actuaciones en directo registradas entre 1990 y 1994. Saldrá a la venta en mayo de este año y The Official Bootleg BoxSet Vol 2 contendrá 8 CDs. Esta golosa caja de la época post Fish se une a la primera edición, compuesta por 6 CDs que abarca sus primeros años, desde 1982 a 1987, con el cantante escocés. Os dejo el contenido de este The Official Bootleg Box Vol 2 y también del The Official Bootleg Box Vol 1:

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Nueva entrega de los que considero los mejores bootlegs o piratas que he escuchado. En este caso les toca a grupos que comienzan con las letras G, H, I y J. Tenía cuatro fichados entre los mejores que he oido y que quiero compartir con vosotros. Ya sabéis que se admiten sugerencias para ir incrementando esta lista en calidad y cantidad. Allá vamos.

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Vamos con la segunda parte de mis mejores bootlegs o piratas y es que creo que me voy a dedicar las vísperas de puentes a ello. Atrás quedaron los grupos de la A a la C y ahora os presento los que van de la D a la E. Por supuesto sigo aceptando sugerencias para completar esta lista y que así todos conozcamos más piratorros de esos que tantos nos gustan. Ya avanzo que no hay ninguno de Deep Purple porque pocos han sido los años que no han sacado algún directo oficial, así que allá vamos.

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En los últimos meses se han prodigado por los blogs de música las listas de cosas: los mil mejores discos de la década, los 100 mejores directos de la historia, las 50 bandas que más ganan, los 500 mejores discos de melódico del siglo XX. En fin, es como la moda de las señoras en Facebook. Así que me voy a poner una bolsa en la cabeza y me voy a lanzar a la piscina de presentaros los 50 mejores bootlegs o piratas que he escuchado. Como algunos os preguntaréis qué criterios voy a seguir, sólo decir que tengo unos cuantos cientos de bootlegs de mis grupos preferidos y para mí es importante la calidad del sonido pero más importante aun que sean conciertos de grandes etapas de las bandas y de las que no existe ningún disco en directo oficial. Por explicarme un poco, el mejor bootleg de esta lista será el Destroyers Cleveland Ohio de Led Zeppelin de 1977. Gran calidad de sonido, casi tres horas de concierto, repaso a uno de sus mejores discos en estudio (Physical Graffiti) y hasta la fecha no ha salido ningún directo oficial de los Zeppelin de esa época.

Os voy a ir contando por entregas y por orden alfabético mis elegidos y os explicaré un poco el por qué de la elección. Espero también vuestras sugerencias que serán bienvenidas y que nos sirvan a todos para conocer mejor otro tipo de directos que no tienen una gran acogida. Así que empezamos con...

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El amigo Glenn Hughes anuncia en su web que a finales de diciembre o comienzos de enero va a sacar a la venta un DVD pseudo-oficial con el título Live In Wolverhampton. Se trata de una grabación de dos conciertos realizados el 6 y 7 de junio en The Robin 2 Hotel in Bilston de Wolverhampton. Los shows también se pueden adquirir por separado en formato CD en la tienda iTunes de Apple. La primera noche realizó un repaso a su carrera desde su época en Deep Purple (1973) hasta la actualidad. La segunda noche, con el título You Are the Music': An Evening of Trapeze, se centró en temas con Trapeze como homenaje al fallecido Mel Galley.

Estos son los temas de cada CD y del DVD:

CD1 - Live In Wolverhampton
1 Muscle and Blood 5:00
2 You Got Soul 5:20
3 Love Communion 5:46
4 Don't Let Me Bleed 12:10
5 What's Goin On Here 5:06
6 Mistreated 19:36
7 Crave 5:05
8 Hold Out Your Life 4:58

CD2 - Live In Wolverhampton: 'You Are the Music' an Evening of Trapeze
1 Way Back to the Bone 6:38
2 Touch My Life 5:03
3 Jury 9:03
4 Keepin' Time 7:30
5 Coast to Coast 5:55
6 Seafull 7:51
7 Good Love 4:33
8 Your Love Is Alright 14:13
9 Medusa 7:45
10 You Are the Music 7:24
11 Black Cloud 7:55

DVD
BONUS FEATURES:
WOLVES - Visit The Molineux Stadium
INTERVIEW - Trapeze Manager, TONY PERRY
Disc Format: DVD-9
Picture Format: PAL 16:9
Duration: 202 minutes
Audio: 2.0 Dolby Stereo

Me considero un ferviente seguidor de los británicos Magnum, en especial desde mediados de los ochenta a comienzos de los noventa. Fue en esa época cuando sacaron discos en estudio tan notables como On a Storyteller’s Night, Vigilante, Wings of Heaven o Goodnight L.A. Me he escuchado unos cuantos directos de aquel entonces pero creo que ninguno recoge la destreza de este quinteto como la banda sonora de este On The Wings of Heaven Live, un vídeo lanzado en 1988.

Pero un par de aclaraciones. On the Wings of Heaven Live es un concierto en directo que toma como base el disco en estudio Wings of Heaven, que se publicó también en 1988. No tiene nada que ver con el Wings of Heaven Live que salió en 2008 y que se grabó en directo para celebrar el 20 aniversario de Wings of Heaven. Por otra parte, Wings of Heaven es un gran disco, pero para mí está lejos de sus mejores trabajos, los antes referidos Vigilante y On a Storyteller’s Night. Y es en este directo donde podemos escuchar grandes piezas de estos discos.

On the Wings of Heaven Live fue grabado el 26 de marzo de 1988 en el Hammersmith de Londres y editado en VHS. Con el tiempo ha pasado a formato DVD aunque sin ningún extra ni mejora notable de la grabación. Hay grabaciones también en CD, bootlegs, con el mismo título o Live Hammersmith 1988. En este show podemos escuchar todos los temas del Wings of Heaven con la excepción de Different worlds, y auténticas perlas de su discografía como Vigilante, Need a lot of love, Just like an arrow, Kingdom of madness o Sacred hour.

Es una gran oportunidad también para escuchar al mejor quinteto que ha tenido Magnum con Tony Clarkin en la guitarra, Bob Catley en la voz, Wally Lowe en el bajo, Mark Stanway en los teclados y Mickey Barker en la batería.



Este concierto, en lo musical, comienza con Back to the earth. Digo en lo musical porque el vídeo nos muestra imágenes de un heavy ochenteno autostopista que parece no va a llegar nunca al show, pero que al final lo consigue gracias a una estupenda rubia en su descapotable. Un arranque un tanto prologado pero que al menos hace que cojas con más ganas la acelerada Back to the earth, con sus cambios de ritmo y la voz dramática de Catley.

Enseguida saltamos a Vigilante. Todo un ejemplo de cómo hacer una canción con base instrumental un tema fuerte, potente e intenso. En Wild swan los coros funcionan muy bien. Se trata de una composición bastante conceptual, larga pero con mucha guitarra y cambios de ritmo.

Star talking love es una canción que podríamos definir como alegre, y eso es algo extraño en el repertorio de Magnum porque la voz de Catley siempre he considerado que está bastante impregnada de amargura y melancolía. On a storyteller’s night es uno de sus trabajos más elaborados. Comienza suave y va in creccendo el ritmo hasta un final de sobresaliente. Una vez más, los cambios de ritmo de este tipo de rock sinfónico son bastante notables.



Need a lot of love es una de mis canciones preferidas. Una balada o medio tiempo que va adquiriendo intensidad, profusamente adornada de teclados. Sin duda podría haber sido su himno, pero la verdad es que Mágnum nunca han sido un grupo muy conocido que se diga. Pray for the day es otro buen tema pero de nuevo los cambios de ritmo me parecen un tanto alocados.

How far Jerusalem es otro de sus temas clásicos. Puro rock progresivo con diferentes melodías encerradas en la misma canción. One step away me parece también demasiado progresiva y rompe bastante la línea musical a la que está acostumbrado mi cerebro. Days of no trust la verdad es que por su alegría y por su ritmo recuerda demasiado a Star talking love, del mismo disco (Wings of Heaven).

It must have been love es otra gran balada con la que acababan muchos de los conciertos de esa época, dejando un sabor un tanto amargo a los asistentes. Don’t wake the lion es una composición larga, con aires de rock progresivo no apta para todos los públicos.

Así llegamos al sprint final del show con otro de sus clásicos, Just like an arrow; Kingdom of madness, otro ejemplo de rock progresivo fuerte e intenso, y punto y final con un alarde de teclados a cargo de Stanway en el arranque de Sacred hour. Un gran principio y un gran final.

Magnum es un gran grupo aunque creo que nunca han terminado de definirse por abocarse al rock progresivo o hacer cosas más aptas para todos los oídos. De todas formas, en conciertos como este On the Wings of Heaven Live saben combinar casi a la perfección sus tendencias musicales con los gustos del público. Magnum son muy recomendables.



Tony Clarkin — Guitar
Bob Catley — Vocals
Wally Lowe — Bass
Mark Stanway — Keyboards
Mickey Barker — Drums

Back To Earth
Vilgilante
Wild Swan
Start Talking Love
On A Storytellers Night
Needs A Lot Of Love
Pray For The Day
How Far Jerusalem
One Step Away
Days Of No Trust
It Must Have Been Love
Don't Wake The Lion
Just Like An Arrow
Kingdom Of Madness
Sacred Hour

Pertenece a la gira del Wings of Heaven (1988)

Hacía tiempo que no comentaba ningún disco y ante la proximidad de los conciertos de The Cult he recordado uno de sus shows. Se trata de un bootleg, un pirata, de la gira del Sonic Temple grabado en el Wembley Arena de Londres: Live at Wembley 1989.

De todos los directos que he escuchado de The Cult, este Live at Wembley 1989 es sin duda uno de mis preferidos. Quizás el sonido no sea el mejor, aunque tuve el placer de disfrutarlo en vídeo y poder ver a The Cult en su momento más heavy y, para mí, más dulce. Parto de que soy un seguidor ferviente del Sonic Temple, y en este Live at Wembley 1989 podemos disfrutar de la gira de este disco en un momento bastante maduro, un año después de su salida al mercado. Quizás bastante maduro porque algunos de los componentes dan muestra de su agotamiento, especialmente Ian Astbury en la voz. Y es que en 1989 giraron con Aerosmith, luego lo hicieron con Metallica y finalmente tuvieron caché para encabezar su propio cartel.

Estamos, por tanto, ante un grupo poco reconocible en la actualidad y años antes de este concierto. Tocaron en Wembley varios días, aunque la actuación que podemos escuchar en este bootleg, también editado en vídeo, corresponde al 24 de noviembre de 1989, aunque hoy otra bastante similar del 25.



El show arranca con New York city, de su último disco, el antes mencionado Sonic Temple. Se trata de un tema duro, que suena con doble guitarra, me imagino que serán Billy Duffy y John Sinclair, este último teclista pero que también hacía sus pinitos doblando guitarras. Ese efecto de doble guitarra endurece aún más la canción.

En Automatic blues Astbury está totalmente afónico. Creo que este concierto se iba a editar en DVD, VHS de la época, pero no se pudo hacer nada por hacer creíble y decente la voz del amigo Astbury y la grabación se filtró a los circuitos menos comerciales. Automatic blues es un tema con clara inspiración en Black dog de Led Zeppelin. Una composición que arranca con la voz desnuda al que le siguen después del estribillo todos los instrumentos al unísono.

En American horse el que triunfa es Duffy a la guitarra, que se casca un gran solo. Una buena canción con muchos toques orientales. Sun king es puro The Cult. Arranca con efectos del bajista Jaime Stewart. Aquí ya nos plantamos en la mitad del concierto y es que a la banda se le nota algo cansada.

He de reconocer que uno de los motivos por los que me gusta este directo es por poder escuchar en directo Soul asylum. Ese medio tiempo intenso que comienza con un ambiente intimista propiciado por los teclados del señor Sinclair. Un aire oriental en el que tan sólo se echa de menos una voz menos cascada.

Rain pertenece a su segundo album, Love, el disco que versionean en directo en esta gira de 2009. Es una gran canción y muy roquera. Sweet soul sister es otro sonido diferente, más folkie si se puede decir y acompañado de coros que tampoco quedan nada mal.

En She sells sanctuary de nuevo protagonismo para Duffy, con ese sonido de guitarra tan peculiar y esos riffs que huelen a rock n roll por los cuatro costados. También Astbury parece ir mejorando su voz. Una voz muy peculiar que nos puede recordar a Jim Morrison o Billy Idol y que copió en cierto modo Enrique Bunbury de Héroes del Silencio.

Entramos en la recta final con Born to be wild, el mítico tema de los Steppenwolf, en el que Astbury deja de lado su soniquete de voz más habitual. Finalmente, el propio Astbury da paso jadeando a la siguiente canción. En Fire woman se nota que la banda quiere irse ya al camerino, han perdido la conjunción y el ritmo y las carencias son absolutamente notables. Con todo, este Live at Wembley 1989 es un directo recomendable que nos muestra a una banda en su momento más dulce sudando sobre el escenario y dando muestras de un enorme agotamiento. La grandeza y la miseria del rock en algo más de una hora.



Ian Astbury, singer
Billy Duffy, guitarist
John Sinclair, keyboards
Matt Sorum, drummer
Jamie Stewart, bassist

01 New York City
02 Automatic Blues
03 American Horse
04 Sun King
05 Soul Asylum
06 Rain
07 Sweet Soul sister
08 She Sells Sanctuary
09 Born To Be Wild
10 Fire Woman

Pertenece a la gira del Sonic Temple (1989)

La verdad es que no tenía pensado escribir una entrada sobre Michael Jackson hasta más adelante…hasta acercarnos a la fecha de sus próximos conciertos que según habían anunciado iba a dar en playback, pero la muerte del Rey del Pop y algo más que el pop ha acelerado esta entrada. No es la primera que escribo, ya que siempre he sentido cierta devoción por el tema Beat it del Thriller.

Después de haberme escuchado unos cuantos bootlegs de este señor, ya que los directos oficiales han brillado por su ausencia, al menos en formato CD, me quedo con una grabación de gran calidad que se ha producido tanto en doble CD como en DVD, de uno de sus últimos grandes shows perteneciente a la gira del HIStory. Me refiero a un megaconcierto pagado por el sultán de Brunei en la celebración de su 60 cumpleaños, en 1996, y al que asistieron 60.000 personas y que se ha dado en llamar Live in Brunei 1996. Un pequeño capricho que se calcula costó al sultán entre 15 y 20 millones de dólares de la época.

Y es que así era Michael Jackson; un niño grande que cantaba bien, componía bien, bailaba bien, montaba unas performances con estética ochentena al más puro estilo Mad Max sobre el escenario y todo lo que tocaba lo convertía en oro. Todo hasta que la enfermedad, los escándalos y la mala suerte lo han terminado enterrando.



Es una buena forma de conocer las mejores composiciones de este genio aunque echo de menos canciones como Dirty Diana o Can you feel it de su época de los Jackson Five, aunque el resto están casi todas. El vídeo de este Live in Brunei 1996 tampoco tiene desperdicio para conocer cómo eran los montajes de este hombre sobre el escenario, con decenas de personas bailando y pegando botes a su alrededor y todo ello acompañado de los mejores medios técnicos de por aquel entonces.

Este concierto se celebró el 16 de julio de 1996 en el Jerudong Park Garden de Brunei, como ya hemos dicho para celebrar el 60 cumpleaños del sultán y aunque era un concierto “privado” al que asistieron 60.000 personas, la grabación del audio y del vídeo con gran calidad parece ser que fueron filtrados por uno de los managers de Jackson años después.

El show comienza metiendo en ambiente a los asistentes con Carmina Burana y rápidamente arranca con Jam, un tema puramente dance al que le sigue una de las muchas canciones del Thriller que componen este directo: Wanna Be Startin' Somethin'.

El aspecto más romántico de Jackson llega con la balada Human nature, también del Thriller. Y tras poner en ambiente al respetable es el momento de una buena retahíla de éxitos. Smooth criminal es uno de ellos. Michael Jackson en estado puro con una mezcla de sonido funk-disco muy bien equilibrada.



Otra balada más; I Just Can't Stop Loving You, con acompañamiento de una mujer de color cuya voz no acabo de reconocer. Regresamos a los 70 con otro tema suavecito del Off The Wall: She's out of My Life y con una medley de los Jackson Five que incluye I Want You Back / The Love You Save / I'll Be There, y que le da un toque soul perfecto al espectáculo.

Uno de los momentos más esperados en los shows de Jackson es el momento Thriller con el tema que da nombre a su disco más exitoso. Puro teatro y toques funk al que le sigue el inmortal Billie Jean. The Way You Make Me Feel es otra de las grandes canciones del Bad. Sonido discotequero mezclado con rhythm & blues e instrumentos de aire sintetizados.

Por fin uno de mis temas favoritos. Michael Jackson se ganó hace tiempo una entrada en este blog por contar con la colaboración de Eddie Van Halen para marcar el solo de guitarra de uno de sus temas más conocidos. No sólo Van Halen ha colaborado con este genio. Guitarras roqueros como Slash, Steve Stevens o la protagonista de esta versión en directo, Jennifer Batten, han sido asiduos de Jackson. De Jennifer Batten tengo que decir que ha sido una de las guitarristas que más se ha acercado al toque de Eddie y que además, hoy en día, es una de las mejores mujeres guitarrista que existe.
Toda esta parrafada para decir que llega Beat it, posiblemente lo más roquero que nunca hizo Jackson.

You Are Not Alone es otra baladita en la que Jackson luce su tono de voz y a buen seguro una gran sorpresa para muchos de los asistentes a este Live in Brunei 1996. Dangerous no es el tema que más me gusta de ese disco, demasiado discotequera para mi gusto. La que sí me gustó bastante fue Black or White, de ese mismo LP. Un tema muy pegadizo y fresco y cien por cien bailable.

Llega la recta final de este Live in Brunei 1996 con Man In The Mirror, un gran medio tiempo asequible para todo tipo de público: quien le guste el soul, el funk, etc. Y punto y final para el único tema del HIStory que incluye este directo, y eso que la gira pertenecía a este disco. De todas formas me alegro de que sea este Earth Song, una composición profunda, casi orquestal, y de las que, por desgracia, no era muy aficionado Jackson. De lo mejorcito del disco.

Como ya digo, un directo muy recomendable con lo mejor de este cantante, compositor y bailarín, que tan buenos ratos nos ha hecho pasar, del que tantas canciones conocemos, por muy aficionados al rock que seamos, y que se merece al menos este homenaje por mi parte.



Michael Jackson - vocals
Jennifer Batten - guitars
David Williams - guitars
Freddie Washington - bass
Isaiah Sanders - keyboards
Jonathan Moffett – drums

Carmina Burana: "Brace Yourself
"Jam"
"Wanna Be Startin' Somethin'"
"Human Nature"
"Smooth Criminal"
"I Just Can't Stop Loving You"
"She's out of My Life"
Jackson Five Medley – “I Want You Back / The Love You Save / I'll Be There”
"Thriller"
"Billie Jean"
"The Way You Make Me Feel"
"Beat It"
"You Are Not Alone"
"Dangerous"
"Black or White"
"Man in the Mirror"
"Earth Song"

Pertenece a la gira del HIStory - 1995

Hace unos meses, cuando me llegaron las primeras noticias de la formación de Chickenfoot, se me hacía la boca agua pensando en el repertorio que podrían tocar en directo. Sammy Hagar, ex de Montrose, Van Halen y con una prolija carrera en solitario; Michael Anthony, toda una vida con Van Halen; Joe Satriani, también con muchos discos en solitario y una participación fugaz en Deep Purple, y Chad Smith ex de Red Hot Chili Peppers o Glenn Hughes.

Por aquel entonces me aventuré a avanzar conciertos compuestos por temas como There’s only one way to rock, I can’t drive 55, Why can’t this be love, Pound cake, Feelings, Flying in a blue dream, Surfing with the alien o Under the bridge, por ejemplo. Pero no, me equivoqué y la verdad es que no puedo más que sentir decepción.

Estos cuatro monstruos, el penúltimo de los supergrupos, han sacado un disco en estudio, que está bastante bien, y esa es la base de sus directos. Como complemento, en este comienzo de gira, tras tocar todo su disco por orden, acaban en los bises con Bad Motor Scooter de la época de Sammy Hagar en Montrose y Highway star, sorpresa inesperada de Deep Purple.



Lo que más me gusta de todo lo que he escuchado, unos cuantos bootlegs de la gira de 2009, es el buen ambiente, el cachondeo y el buen rollo que envuelve a la banda. De Sammy siempre hemos sabido que es un tío divertido, capaz de poner en pie al público más aburrido y de hacer kilómetros sobre el escenario. De Michael Anthony, además de su afición por el Jack Daniels, sabemos que es un gran bajista y hace muy buenos coros. Pero es que Satriani y Smith no desentonan nada haciendo de los conciertos de Chickenfoot un espectáculo musical y divertido.

Sin embargo, esos acordes y buenas sintonías del disco en estudio desaparecen en directo. Mucha fiesta, muchas risas, muchos juegos, mucho tirarse agua los unos a los otros, pero la atmósfera musical no tiene nada que ver en directo. Pienso que les falta acople y que los temas pierden muchísimo en directo convirtiéndose en algunos momentos en un auténtico caos musical.

De los shows que he escuchado me quiero centrar en el que ofrecieron en Illinois, Chicado, el 22 de mayo de 2009, concretamente en el Park West. Para mí es el que mejor sonido tiene . El arranque lo hacen con Avenida revolution, una composición primitiva y salvaje en la que Satriani nos va dejando muestras de su clase sobre el mástil al igual que Smith con las baquetas. Soap on a rope suena a Van Halen por todas partes, con esos riff adornados y los efectos de guitarra. Si a esto le añadimos los coros inconfundibles de Anthony...se hace difícil distinguir entre los Chickenfoot y Van Halen.

Sexy little thing es un tema más melódico y suavecito con un Satriani más comedido, sin solos desbocantes. Una guitarra que parece sonar como un teclado en Oh yeah, más rock duro a caballo entre Van Halen y Poison. Un tema quizás algo largo y que al final se acelera demasiado sin mucho sentido.



Running out es un tema curioso que mantiene un punteo estilo AC/DC. Get it up es otra canción salvaje y cachonda, sonido muy duro que podrían haber firmado los Faith No More, pero no. Un poco excesiva sobre el escenario a mi entender. Down the drain es puro Sammy Hagar en solitario pero con un buen guitarrista. Me explico; rock con mucha voz en el que el resto de instrumentos es secundario, combinado con una gran guitarra.

Bitten by the wolf es más puro rock’n’roll con base de guitarra y una buena manera de animar al público. My kind a girl me ha resultado aburrida en directo y además el grupo comienza a perder la sincronía y Sammy su tono de voz. Learning to fall se convierte en directo en una baladilla, sin más alardes.

De lo peorcito del show es Turning left, un tema sin pies ni cabeza en el que cada músico va a su rollo. Largo de narices y es la canción que ellos han seleccionado para terminar la primera fase de sus conciertos. El show vuelve con la gran perla de Chickenfoot: The future in the past. Gran tema con un enorme alarde de guitarra de Satriani. Una canción que bien vale un disco o un concierto entero.

Y para terminar los únicos dos temas que no pertenecen a Chickenfoot. El primero Bad motor scooter, una composición de Montrose, banda de la que formó parte Sammy Hagar, que está adornado con sonidos de motor fingido por las guitarras y que culmina con un duelo de estos instrumentos a cargo de Satriani y Hagar absolutamente espectacular. Y punto y final con Highway star, tema que ha interpretado Satriani un montón de veces en su breve estancia con Deep Purple pero que en esta ocasión se atreve a hacer el solo de teclados (con la guitarra) de Lord y el solo de Blackmore sin cometer un puto error. Un monstruo.

En fin, un show algo decepcionante, no está mal de sonido, pero creo que a la banda le falta ensamblaje y se dedican más a montar juerga que a hacer música. Menos mal que son muy buenos músicos y al menos nos dejan prueba de ello.



Sammy Hagar – voz y guitarra
Joe Satriani – guitarra
Michael Anthony – bajo y coros
Chad Smith - batería

1. Avenida Revolution
2. Soap On A Rope
3. Sexy Little Thing
4. Oh Yeah
5. Running Out
6. Give It Up
7. Down The Drain
8. Bitten By The Wolf
9. My Kinda Girl
10. Learning To Fall
11. Turning Left
12. Future In The Past
13. Bad Motor Scooter
14. Highway Star

Siempre he echado de menos que Def Leppard nos dejasen algún disco en directo de sus mejores épocas. Bueno, ya puestos, que nos dejasen un disco en directo y punto. Ya tenía casi decidido hablar del Live in the round - In your face de 1989, que es la banda sonora del vídeo con el mismo título, pero al final me he decantado por este Live L.A. Forum 1983, Live Great Western Forum 1983, Live in Los Angeles, California 11-09-1983 o Rock till you drop!, ya que se le conoce por los cuatro nombres.

A estos habrá que añadirle un nuevo título: Pyromania Deluxe Edition. Y es que lo que durante muchos años ha sido un disco pirata con bastante buen sonido, ahora se convierte en el segundo CD de acompañamiento de la reedición del mítico disco en estudio Pyromania de 1983. Esta reedición saldrá a la calle el 23 de junio de 2009.

Sin duda este ha sido uno de los documentos sonoros en directo más importantes de Def Leppard que ha existido hasta ahora. El sonido no era perfecto del todo, las mezclas no estaban bien resueltas y en las diferentes versiones del bootleg las voces de los coros suenan más que las del cantante Joe Elliot. También habría que decir que las guitarras de Phil Collen y Steve Clark no están nada bien equilibradas por desgracia para Steve Clark. Pero esperemos que estos "detalles" se hayan pulido en la reedición y que los productores no se coman gran parte del sonido del público viviendo intensamente este concierto.



Un concierto que hay que situar en el Forum de Los Angeles, California, el 11 de septiembre de 1983. Por aquel entonces las cosas eran muy diferentes para esta banda británica. Transmitían una gran frescura tal y como corresponde a un grupo que realizaba la gira de su tercer disco. Con el segundo, High 'n' Dry, habían logrado una gran aceptación. Pero el punto máximo llegaría con el grandísimo Pyromania.

Podemos discutir sobre si el Hysteria, su cuarto trabajo, es aún mejor; lo que no es discutible es que el sonido varió notablemente en 1987. Uno de los principales motivos, además de la propia evolución musical de la banda, fue el accidente de coche que sufrió el batería Rick Allen a finales de 1985. Perdió un brazo en ese siniestro y lejos de dejar el mundo de la música, readaptó su forma de tocar aunque fuese a costa de introducir percusiones electrónicas, lo que influyó de forma notable en el sonido de la banda.

El caso es que en 1983 Rick Allen no padecía estas limitaciones y ningún obstáculo impedía a Def Leppard sonar de forma contundente en directo. No ha sido la única desgracia que se ha cebado con esta banda a lo largo de su historia, ya que en enero de 1991 fallecía el guitarrista Steve Clark tras una dramática combinación de alcohol y medicamentos.

Así que este bootleg arranca con el tema que le da el nombre a la grabación en algunos piratas: Rock rock til you drop. Un comienzo duro y guitarrero con Colen y Clark marcando el ritmo y un Joe Elliot con su voz poderosa tapada, como comentaba antes, por unos coros altos y un tanto desequilibrados, nada que ver con respecto al estudio. Rock brigade es un tema tan interesante como poco conocido en el que empezamos ya a descubrir la calidad de los guitarristas de Def Leppard.

High 'n' dry es otro pedazo de tema, un poco más tranquilo, pero igual de recomendable porque sigue siendo cañero. Another hit and run se extiende durante más de 11 minutos y es una forma de pulsar el estado de ánimo del público y del grupo. Llega el momento de uno de sus grandes medio tiempos como Billy's got a gun que en directo suena un tanto más revolucionada. Los coros son un poco más salvajes de lo que me gustaría. Otra gran balada es Mirror mirror.

Seguimos con otro medio tiempo aunque con cambios de ritmo pronunciados como Foolin', algo menos rockero que los anteriores. Photograph es una de las canciones más esperadas de la noche, uno de los éxitos de su último disco y en el que Elliot muestra unos agudos extraordinarios para su tipo de voz. Casi 14 minutos de Rock of ages sirven para meterse aun más al público en el bolsillo, si es que no lo estaba.

En la edición bootleg este concierto ocupaba dos CDs, aunque también es cierto que se añadían otros tres temas que no pertenecen a este show. Supongo que la nueva edición habrá pulido huecos ya que los temas parece que serán los mismos, aunque en un único CD. Dicho lo cual, el segundo CD arranca con el baladón por antonomasia de Def Leppard. Bringin' on the heartbreaker es una composición que va a adquiriendo un tono dramático fantástico, sin llegar a convertirse en un pastelón, y que desemboca en un gran solo de guitarras dobladas como es Switch 625, un tema sencillo, sin mucha floritura, pero por el que siento cierta debilidad.

A Switch 625 le sigue Let it go, puro rock 'n' roll, con solo de Phil Collen incluido al final. También Steve Clark tiene su oportunidad de lucirse tras Wasted. El concierto va llegando a su fin con Stagefright, otra de sus grandes y movidas canciones. Y cuando ya parece que nada más puede superar lo visto y oído hasta ahora, nos caemos de culo cuando Elliot presenta al señor Brian May, guitarrista de Queen, que se suma a la fiesta para interpretar el tema final Travellin' band en el que se presentan los miembros de la banda.

Va a ser una gozada disfrutar de este Live L.A. Forum 1983 con buena calidad de sonido ya que nos encontramos a los Def Leppard en plenitud de condiciones y con un repertorio con tan solo tres discos de quitarse el sombrero. Lástima que no haya documento en vídeo del evento. Imprescindible.



Joe Elliott (voz)
Rick Savage (bajo)
Phil Collen (guitarra)
Steve Clark (guitarra)
Rick Allen (batería)

1. Intro/Rock! Rock! (Til You Drop)
2. Rock Brigade
3. High 'N' Dry (Saturday Night)
4. Another Hit And Run
5. Billy's Got A Gun
6. Mirror Mirror (Look Into My Eyes)
7. Foolin'
8. Photograph
9. Rock Of Ages
10. Bringin' On The Heartbreak
11. Switch 625
12. Let It Go + Phil Collen Guitar Solo Intro
13. Wasted + Steve Clark Guitar Solo Intro
14. Stagefright
15. Travellin' Band - (featuring Brian May of Queen).

Pertenece a la gira del Pyromania de 1983

Ahora que tanto se habla de la reunificación de Faith No More en el Download Festival, he querido desempolvar una grabación de estos californianos por la que siento cierta debilidad: Faith No More – Rock In Rio 1991. Para mí un concierto que ha marcado una época y que cuenta con la mejor formación, es decir, Jim Martin en la guitarra. En ese show, en el estadio Maracaná, compartieron escenario con Guns n’ Roses en su mejor momento, Judas Priest, Queensryche, Megadeth, Sepultura o Billy Idol. A-ha, Prince, George Michael, INXS, Joe Cocker o Santana también estaban por ahí.

Recuerdo que escuché por primera vez a Faith No More en 1989-90. Me llamaron mucho la atención por ese sonido nuevo mezcla de hip hop, rock, funk, rock progresivo,…En aquel momento parecía que el hard rock se había estancado y que no se podía hacer nada diferente. Grupos como Faith No More o Living Colours demostraron que eso no era así.

Por desgracia ese sonido de Faith No More fue bastante efímero y siguieron experimentando con otros ritmos en sus siguientes discos. Como documento del momento más “rapero” de esta banda me quedo con la actuación que llevaron a cabo en Brasil el 20 de enero de 1991. La descubrí por casualidad viendo la tele, por aquel entonces en La 2 emitían conciertos y el Rock in Rio fue uno de ellos. Tres temas de cada grupo te servián para hacerte una idea del espectáculo que habían dado. Lo grabé en vídeo (VHS) y con el tiempo conseguí la grabación íntegra del show gracias a la realización de la televisión brasileña.

Faith No More – Epic – Rock in Rio 1991



Y lo cierto es que una cosa es escuchar a Faith No More y otra muy distinta es poder verles. El recital comienza con From out of nowhere, con el cantante Mike Patton completamente desfasado, pegando botes; y el resto de los músicos moviéndose a un ritmo frenético, y de forma muy especial el batería Mike Bordin.

We care a lot es un claro ejemplo de una composición con influencias del rap, el hip hop, el rock o el funk. Energía desbordante sobre el escenario con un cuadro musical que define sus gustos: un batería rasta, un cantante rapero, un guitarrista puramente heavy, un bajista que toca al estilo funky y un teclista de rock progresivo, como podéis observar en los vídeos. El tercer tema es Nestle. Una canción que arranca con teclados y que termina con Patton retorciendose por el suelo del escenario.

Surprise! You’re dead! Es otro pedazo de tema con unos cambios de ritmo impresionantes. Underwater love es una de las canciones que más fiel suena respecto a la versión en estudio y se nota que el grupo va mejorando, hasta entonces un tanto revolucionados. Una mejora aun mayor con Falling to pieces, un tema oscuro pero con un trabajo impresionante del batería y del bajista Billy Gould.

The crab song es una especie de balada marcada por los teclados que se va endureciendo con Patton como gran protagonista. Un tema realmente impresionante y sin desperdicio. Epic es el momento de más energía y fervor de todo el show y eso se contagia al público. Más hip hop y rock mezclados con Patton arrastrandose por el escenario completamente ahogado en sudor.

Y el final llega con un pequeño homenaje a Black Sabbath a través del tema War pigs que por momentos suena más acelerada que nunca, con una batería absolutamente genial y un Patton convertido en actor escenificando todo tipo de muecas sobre el escenario.

Un concierto breve pero, como se suele decir, muy intenso. Imprescindible y en su momento un auténtico soplo de aire fresco. De esta época de Faith No More también es destacable el show que dieron en 1991 en Viña del Mar, en Chile, que también se puede localizar vía bootleg.

No espero que los renacidos Faith No More sean comparables a los de 1991 pero, con todo, hay que agradecerles lo que aportaron en un momento de grave crisis musical y de ideas en el mundo del heavy.

Faith No More – The Crab Song – Rock in Rio 1991



Mike Bordin:batería
Roddy Bottum:teclados
Billy Gould:bajo
"Big" Jim Martin:guitarra
Mike Patton:voz

From Out Of Nowhere
We Care A Lot
Sweet Dreams
Surprise! You're Dead!
Underwater Love
Falling To Pieces
The Real Thing
The Crab Song
Epic
War Pigs

Pertenece a la gira del The Real Thing (1989)

Es difícil elegir un directo de Aerosmith. Para algunos la duda puede estar entre el Live Bootleg de 1978 o el A little south of sanity de 1998. Pues ni uno ni otro. Para mí el problema está en elegir un concierto de la gira del PUMP (1989), con más temas del Permanent vacation (1987); o uno de la gira del Get a Grip (1993) con menos temas del Permanent Vacation.

Y al final me he decidido por quedarme con este Rock This Way de 1990, también conocido como Live in Switzerland 31-8-1990, un bootleg con bastante buen sonido que nos muestra a unos Aerosmith sinceros, es decir, a un grupo tal y como suena en directo, sin arreglos y con muchos fallos o defectos, como nos los encontraríamos si fuésemos a verlos.

Es esa sinceridad musical la que merece la pena. Y además nos situamos en el ecuador de, para mí, la mejor época de estos estadounidenses que estuvieron a punto de desaparecer pero resurgieron con gran fuerza y nos dejaron los tres discos históricos consecutivos que antes he mencionado desde 1987 a 1993. Luego…algún tema suelto, muchas recopilaciones, algunas decepciones y poco más.

Aerosmith – What it takes


Pero a la espera de nuevos éxitos, es más que interesante conocer con qué temas se paseaban por los escenarios de medio mundo. Su música, su historia personal de lucha contra las drogas y de recuperación de la amistad y sus vídeos musicales habían colocado a Aerosmith en lo más alto del altar del heavy. Y su repertorio era nutrido y variado.

A pesar de todo, sus conciertos y este Rock This Way arrancaban con el tema Train kept a rollin’, un tema compuesto por Tiny Bradshaw en 1951 y que ha sido versioneado por muchísimos grupos, entre ellos Led Zeppelin. Por supuesto, la versión era más acelerada que el original aunque mantenía referencias como el saxofón. Era algo parecido a cómo adoptaron los Grand Funk The loco-Motion. Aerosmith adoptaron esta versión, la incluyeron en uno de sus discos y abrían y cerraban conciertos con ella.

Llega el turno de uno de sus últimos éxitos; Young lust, un tema vibrante con un buen trabajo del teclista, que supongo podría ser John Webster, y de la armónica de Steve Tyler. F.I.N.E. es una especia de boggie-rock que en esta versión se me hace un poco larga.

Monkey on my back, es otro tema difícil de definir dentro del rock’n’roll, pero que en cualquier caso sirve para el lucimiento de Joe Perry a la guitarra. The other side es otro de los temas del PUMP con profusión de teclados que la verdad echan a perder unos penosos coros.

My girl es una de las grandes composiciones del Permanent vacation, con mucho ritmo y un auténtico duelo de guitarristas. Regresamos a su último disco con Janie’s got a gun, una especie de medio tiempo con unos notables cambios de ritmo y que desemboca en uno de sus clásicos: Sweet emotion, en el que Tom Hamilton marca el ritmo con su bajo a la vez que Perry se emplea en utilizar el pedal wua wua. En mitad de este tema, Perry nos cuela un solo muy particular interpretando Peter Gun.

Draw the line es otro de sus temas clásicos en el que el saxofón suena por todas las esquinas. Auténtico boggie-rock del que siempre han sabido firmar Aerosmith. Y uno de los momentos más especiales del show es What it takes, la balada que nunca falla y que suena con al menos un acordeón.

La segunda parte, o segundo CD, de este Rock This Way arranca con otra canción complicada de definir y oscuro como es Voodoo medicine man. De nuevo más marcha del Permanent vacation con ese ritmo tan pegadizo del Rag doll, tan sencillo de bailar como de tararear.

Permanent vacation es uno de esos temas que no te esperas escuchar en directo. Un tanto arriesgado y muy fresco. Una especie de rock caribeño sin desperdicio. Mama king es más puro rock con el piano sobrevolando toda la canción. Dude es uno de sus últimos temas más comerciales, de nuevo con profusión de teclados, pero sin dejar de lado el auténtico rock 'n’ roll.

My baby es un sonido más setentero, quizás más básico, pero igual de recomendable. Y Dream on es su balada por excelencia, y es en temas como este donde podemos comprobar que el señor Tyler estaba viviendo una segunda juventud. Una canción que termina endureciéndose gracias a los aullidos de Tyler y los riffs de Perry y Whitford.

Perry de nuevo da señales de vida poniendo en escena Red house de Jimi Hendrix, pero al más puro estilo bluesy, e incluso se atreve a ponerle voz. El punto final se va a acercando con Love in an elevator, en la que los coros parece que han cogido algo de tono. Y final, como no podía ser de otra manera, con la canción que les hizo resurgir: Walk this way.

Rock This Way, que juega con el título precisamente de uno de sus temas clásicos, Walk this way, está grabado en doble CD y recoge casi una hora y cuarenta minutos del concierto que dieron en Winterthur, Suiza, el 31 de agosto de 1990, dentro del Winterthurer Musikfestwocken Festival. Por desgracia no hay ningún documento en vídeo de este show.

No sé si la etapa de Aerosmith está acabada, pero si algún grupo sabe lo que es renacer de sus propias cenizas son ellos mismos.

Aerosmith – Angel


Steven Tyler - vocalista, piano, armónica, percusión
Joe Perry - guitarra principal & guitarra rítmica, coros
Brad Whitford - guitarra rítmica & guitarra principal
Tom Hamilton - bajo, guitarra rítmica, coros
Joey Kramer - batería & percusión

CD 1
1.Train Kept a Rollin'
2.Young Lust
3.F.I.N.E.
4.Monkey On My Back
5.The Other Side
6.My Girl
7.Janie's Got a Gun
8.Sweet Emotion
9.Peter Gunn
10.Draw The Line
11.What it Takes

CD 2
1.Voodoo Medicine Man
2.Rag Doll
3.Permanent Vacation
4.Mama Kin
5.Dude (Looks Like a Lady)
6.My Baby
7.Dream On
8.Red House
9.Love in an Elevator
10.Walk This Way

Pertenece a la gira del PUMP (1989)

Me ha entrado la fiebre UFO, motivada por la reedición del Mechanix, el anuncio de su próximo trabajo; The Visitor y la marcha, espero que temporal, de su mítico bajista Pete Way, por problemas en su hígado.

Y es que acabo de hacerme con una reedición de, para mí, el mejor disco en estudio de UFO: Mechanix. Vienen los temas de siempre más el bonus en estudio que se incluyó en la versión japonesa, y tres canciones en directo de 1983. Y de nuevo he retomado una de las espinas que más clavadas tengo en lo que se refiere a la carrera de Phil Mogg y compañía.

Hace muchos años me compré en doble casette el Headstone de UFO, en cuya última cara se incluían cinco temas en directo de un concierto en el Hammersmith en 1983. Temas como We belong to the night, Let it rain y, especialmente, Doing it all for you, todos ellos del Mechanix. Luego la versión en CD se ha comido algunas de estas cinco canciones.

UFO - Doing it all for you - Live Hammersmith 1983



Así que desde entonces he emprendido una búsqueda baldía de ese concierto de 1983. He pillado unos cuantos bootlegs, incluido uno llamado The Final Flight grabado también en el Hammersmith en abril de ese año, pero los temas no se corresponden. Después de mucho buscar y leer me he dado cuenta de que en 1983 los UFO rara vez incluyeron Doing it all for you en sus repertorios en directo.

Ahora me he llevado una nueva sorpresa, tras escuchar esta reedición, al ver que también existen grabaciones de, al menos, otros dos shows de esta gira que no figuran en ninguno de los numerosos bootlegs o piratas que existen de UFO de ese año: en Oxford el 25 de marzo de 1983 y en Birmingham el día 26. Dónde poder conseguir estas grabaciones???...espero que no queden enterradas bajo un manto de polvo.

Curiosamente, vuelve a aparecer Doing it all for you, supuestamente interpretado en directo en el Birmingham Odeon, pero sinceramente yo no escucho al público ni al sonido ambiente por ninguna parte. Me da la sensación de que los británicos nos están tomando el pelo con estas grabaciones, pero bueno....

Y algunos diréis, porque esta obsession (siento el juego de palabras) por estos conciertos en directo de 1983. Porque es cierto que hay shows localizables de la gira del Mechanix de 1982. Recientemente salía el Regenerator, de enero de 1982 y hay multitud de piratas con mejor o peor sonido.

Pero es que en 1983 el sonido en directo de UFO, por lo que he escuchado, era bastante más salvaje y supongo que el motivo fue el cambio de bajista. En 1982 Pete Way también dejó la banda para formar Waysted y propició que poco después UFO pusiese un punto y a parte en su carrera. Entonces su sustituto fue nada más y nada menos que Billy Sheehan, uno de los bajistas más rápidos y más salvajes que he podido escuchar en directo. Y eso se nota.

Por eso tengo mucho interés en escuchar a los UFO de 1983, de la gira del Mechanix y del Making Contact en esos primeros meses de 1983 con Sheehan, porque me encantó el ritmo más acelerado de aquellos temas, cómo sonaban los teclados de Neil Carter, la guitarra de Paul Chapman y la selección de canciones de los shows, aunque siempre he echado de menos Dreaming en directo. Así que si sabéis de algún sitio donde poder hacerme con uno de estos conciertos con buen sonido os estaré agradecidos.

Este Live Ludwigshafen de Whitesnake es uno de los bootlegs a los que más cariño tengo. En él te encuentras un grandísimo concierto que primero te sorprende por su calidad de sonido y cuando ya lo has paladeado a gusto te enteras de que también existe en versión vídeo-DVD.

Después de escuchar muchos piratas de esta banda desde 1981 a 1987, creo que no exagero si digo que este concierto de 1983 es uno de los más espectáculares que he oido de Whitesnake. Posiblemente el motivo es un nuevo cambio en la formación, tan habitual en la serpiente blanca de David Coverdale.

En 1982 habían grabado en estudio el Saints and sinners, uno de sus mejores trabajos, pero el ambiente interno de la banda no era el más óptimo. Poco antes de empezar la gira una de las hijas de Coverdale enfermó, se produjo un parón en el grupo y algunos de sus miembros aprovecharon para irse a otros proyectos: Ian Paice, Neil Murray y el guitarrista Bernie Marsden..

Y quiso el azar que sus sustitutos fuesen nombres que estaban al mismo nivel que los anteriores, aunque con unos conceptos musicales más cañeros, por decirlo de alguna manera. A Paice le sustituyó nada más y nada menos que Cozy Powell, el mejor batería en el mejor de sus momentos. El bajo de Murray fue ocupado por Colin "Bomber" Hodgkinson y la guitarra de Marsden pasó a Mel Galley que había trabajado en Trapeze.

Esta fue la formación que a finales de 1982 y hasta mediados 1983 llevó el Saints and sinners por los escenarios de medio mundo. Y el 19 de marzo a la localidad alemana de Ludwigshafen, donde unos avezados técnicos supieron extraer su sonido...y su imagen.

Y así, con el correspodiente "good evening" de Coverdale, arranca Walking in the shadows of the blues a una velocidad mayor de lo que estamos acostumbrados y con un Powell adornándolo con todas sus cajas.

En Rough and ready llega el momento de presentar a sus dos guitarras y a Jon Lord en las teclas al ritmo de rock'n'roll.

Ready an' willing y Don't break my heart again se habían convertido ya en clásicos de Whitesnake, pero el que comenzaría su camino hacia la inmortalidad era Here I go again remezclado y versioneado en decenas de ocasiones.

La voz de Coverdale está en un estado de forma envidiable y lo demuestra tema tras tema. La fuerza de la sección rítmica es brutal e incluso el bajista Bomber Hodgkinson se atreve a marcarse un solo junto a Micky Moody en la larguísima Love hunter. La interacción con el público también es notable en esta canción.

La segunda parte del concierto comienza con Crying in the rain y con Coverdale en su máximo esplendor. El riff que introducen Galley y Moody a este tema le da aun más profundidad y el solo de guitarra, aunque no muy técnico, sí que tiene la fuerza y la intensidad suficiente como para convertirse en un gran solo. A una balada dura como es este Crying in the rain le sigue otra de la época del Stormbringer de Deep Purple como Soldier of fortune.

Es el momento de más solos. Primero el amigo Jon Lord utilizando Hammond y sintetizadores, aunque no brilla tanto como en su etapa con Purple. Luego es el turno de Powell que pone sus baquetas al servicio de bandas sonoras y otras composiciones clásicas. Lo dicho Powell en el mejor de sus momentos.

Tras el éxtasis llega el momento de la tranquilidad con la suave Ain't no love in the heart of the city en la que el público participa sin sonrojo.

Fool for your loving es otro de los temas preferidos de los Whitesnake de principios de los 80.
Para terminar un guiño al público con We wanna thank you y final con puro rock'n'roll y alarde de teclados con Wine, women and song, en el que se van presentando cada uno de los miembros de Whitesnake.

Un concierto que no tiene desperdicio, y una de las grandes actuaciones de Whitesnake hasta su parón de mediados de los 80.

Whitesnake - Crying in the rain - Live Ludwigshafen 1983



David Coverdale - vocals
Micky Moody - vocal, guitars
Mel Galley - vocal, guitars
Colin Hodgkinson - bass, vocals
Cozy Powell - drums
Jon Lord - keyboards

1. Walking In The Shadow Of The Blues
2. Rough and Ready
3. Ready And Willing
4. Don't Break My Heart Again
5. Here I Go Again
6. Lovehunter
7. Crying In The Rain
8. Soldier Of Fortune
9. Organ Solo
10. Drum Solo
11. Ain't No Love In The Heart Of The City
12. Fool For Your Lovin'
13. Thank You Blues
14. Wine, Women And Song

Pertenece a la gira del Saints and Sinners (1982)