Kim Lenz realizará una extensa gira española, que la llevará a 17 ciudades en 19 días (sí, ¡sólo dos días de descanso!). Una gira pantagruélica en la que presentará su nuevo disco, "Slowly Speeding" y para la que contará con una banda de lujo en la que formarán, nada más y nada menos, que Mario Cobo, Blas Picón, Alfonso Alcalá, María Esteban Moreno y Dani Álvarez (así contamos su visita en 2012). “Si Elvis hubiera sido mujer, probablemente habría sonado como Kim Lenz”. Palabras de la edición estadounidense de Rolling Stone que ignoran lo cerca que la compositora, cantante y guitarrista ha estado siempre de las pioneras del rockabilly. Así hay que recordar que Kim Lenz ha compartido escenario con Wanda Jackson y Janis Martin, ha recuperado gemas oscuras de la Sun como el “Ten Cats Down” de The Miller Sisters y ha compuesto y producido casi la totalidad de su repertorio demostrando un basto conocimiento de la música de raíces americana.

La Nube Cafe Teatro y Lestrato Rock Conciertos presentan en directo el proximo 5 de marzo a Lord Bishop Rocks!! "Primero fue Howlin' Wolf, luego Jimi Hendrix, ¡Ahora el mundo tiene a Lord Bishop!", dijo una vez el bajista de Mother Tongue, Davo, después de un espectáculo conjunto sobre el gigante negro de dos metros del Bronx en la ciudad de Nueva York. Flujos de rock puro. Al preguntarle sobre su edad, le gusta decir "Soy lo suficientemente joven para rockear, pero tengo la edad suficiente para saber cómo". Al igual que su apariencia externa, su actuación en el escenario es grande, casi poderosa, inimitable. Decidido y simplemente memorable. Lord Bishop Rocks combina funk, rock, blues, punk y un toque de reggae en una mezcla emocionalmente cargada de vudú negro, todo hechizado, combinando un sonido al que llaman Hendrixian Motör Funk.

Texto y fotos: Lorenzo Pascual (web)

Berri Txarrak están despidiéndose de los escenarios en una gira de "locales pequeños" en la que han vendido todas las entradas en un visto y no visto. Y en Rocklive pudimos disfrutar de la segunda noche en Bilbao con un Kafe Antzokia entregado y con la peña dispuesta a corear todos y cada uno de los temas. ¿Quién dijo que los jóvenes no se acercaban ya al rock? Fueron ellos y ellas (porque muchas hubo) los que coparon las primeras filas, los que, puño en alto, coreaban las canciones y los que disfrutaron, como locos, los temas de unos Berri Txarrak en estado de gracia. Y es que son venticinco años sobre las tablas de sitios variopintos y de grandes escenarios lo que les otorga un saber estar que desborda expectativas.

Los amantes de los sonidos garajeros ya tenemos una cita marcada en rojo en el calendario. Y es que sus majestades The Lords Of Altamont visitarán Bilbao, A Coruña y Burgos el mes de mayo paseando su incendiario directo. El pasado verano reventaron el Azkena Rock Festival con un bolo que todavía guardan en su memoria los asistentes al mismo.Su nombre no puede ser más significativo. Como bien sabes, el festival de Altamont fue anunciado como el Woodstock del Oeste y tuvo lugar el 6 de diciembre de 1969. Lo que pretendía ser un festival en honor a la paz y el amor, se convirtió en una batalla campal bañada en drogas duras en la que las cadenas de las motocicletas y los puños americanos cobraron tanto protagonismo como las bandas. El fin de una era, sin duda.

El jueves 28 de febrero se inicia la gira de Fastball en Bilbao (Nave 9), dentro del veinte aniversario de su aclamado album “All the Pain Money Can Buy”, que fue disco de platino, nominación a los grammys incluida y a dia de hoy continua siendo uno de los trabajos más representativos del mejor power pop hecho en USA. El trío de Austin ha seguido fiel a sus sonidos durante toda su trayectoria dejando a un lado el éxito comercial que tuvo en su momento y editando magnificos discos. El último “Step Into Light”, editado en 2017, del que también daran cuenta junto a lo mejor de su brillante repertorio.

El BBK Music Legends Festival anuncia nuevas confirmaciones que hacen salivar a todos los aficionados al rockanroll. Y es que Little Steven y sus The Disciples Of Soul estarán sobre el escenario de La Ola de Sondika junto a artistas de la talla de Suzanne Vega, Kitty, Daisy & Lewis, Anje Duhalde y Mississippi Queen & The Wet Dogs. El gran Steven Van Zandt, amigo del alma, brazo derecho de Bruce Springsteen y uno de los creadores de la E Street Band, estará en el escenario del Legends al frente de una banda con 14 músicos con la que seguro gozaremos. Todos ellos junto a los cabezas de cartel Beach Boys y Ben Harper & The Innocent Criminals y algunas bandas que todavía están por confirmar.

Los Dustaphonics capearon el temporal, en forma de una ronquera notable de su cantante Gizelle Smith, y salieron airosos del concierto de Bilbao (domingo 17 de febrero, Nave 9; el último de su gira de cuatro fechas) gracias a la contundencia de un sonido que va más allá del surf, que pica en el garaje, que tiene en los instrumentales un arma y en la voz de Yvan Serrano un comodín. La voz de Gizelle, no nos engañemos, lastró el show, pero se compensó con sonido twang (la Fender Jaguar de Yvan sonó estupendamente toda la velada), lo compacto de la sección rítmica que no decayó en ningún momento y la propia actitud de la cantante que no paró de bailar y se dejó lo que quedaba indemne de sus cuerdas vocales en temas de alta exigencia.

Kacy & Clayton estarán de gira por el estado en el mes de marzo. Deudores del country-folk más clásico y apadrinados por Jeff Tweedy (Wilco), sus voces magnéticas, el brillante violín de Kacy Anderson junto al intrincado trabajo de guitarra y las cálidas armonías vocales de su primo y compañero musical Clayton Linthicum se entrelazan con expresividad y calidez acústica para mutar el estilo en uno más fresco y con grandes dosis de pop. El debut del dúo canadiense en 2016 para New West Records, ‘Strange Country’, les ganó entusiastas críticas a ambos lados del Atlántico, pero ha sido la mezcla de las influencias folk y country tanto norteamericanas como británicas que han inyectado energía joven y sensibilidad moderna al estilo que han plasmado en ‘The Siren’s Song’ la que les ha hecho dar el salto. Raíces rurales, canciones artesanas de resonante emoción, oscuras y agridulces temáticas líricas, y personajes vívidos, pueblan las canciones que registraron en el estudio casero del líder de Wilco, mostrando sus humildes raíces canadienses.

El blues, el stoner y la psicodelia de Kamchatka volverán por estos lares en una gira que les llevará a seis ciudades de la geografía española. Kamchatka se formó en Suecia y está influenciado en gran parte por la música de tipo blues-rock de finales de los 60’s y principios de los 70’s. Se trata de un trío formado (después de algún cambio desde que grabaron su primer disco en 2005) por Thomas ‘Juneor’ Andersson a las guitarras y la voz, Tobias Standvik a la batería y el prolífico ex teclista de Opeth, Spiritual Beggars y Candlemass, Per Wiberg, que aquí se encarga del bajo y voces.

DBUK, aka Denver Broncos UK (USA, Glitterhouse Records) es una formación de americana bluesy, gothic - country y folk pantanoso y compuesto al 100% por 4 miembros de Slim Cessna's Auto Club, incluídos sus líderes Slim Cessna y Munly. El grupo visitará Europa por primera vez, para presentar la edición Europea de sus 2 discos, "I Love Rockin' Blues" y "Red Hot Summer Blues". En esta ocasión, estos músicos nos ofrecen su versión más relajada, incluyendo violonchelo, banjo, etc....pasen y disfruten.

The Black Note es música negra en estado puro y facturada en Madrid: Soul, Rhythm&Blues y Góspel, pasando por el funk, el reggae y Latin soul. En The Black Note, el piano tiene un papel fundamental, de donde parten sus composiciones, a diferencia de las actuales bandas de soul, marcando un estilo original y propio, donde no hay una cantante negra, sino blanca. La voz poderosa de Blanca de la Plaza rompe moldes en todos los sentidos, y unida a Mónica Menéndez, en la composición, piano y coros, forman un tándem femenino sin igual, difícil de encontrar en el panorama musical actual. Con el resto de la banda, músicos de alto nivel, consiguen el equipo perfecto, desarrollando un lenguaje propio que tras años de actuar en las salas más representativas de música negra de Madrid (Tempo Club, Moe Club, Clamores, El Intruso, y más recientemente, en la sala Galileo Galilei...), y en varios Festivales dentro y fuera de la capital, se forja con un potente y arrollador directo. Ellos son Eduardo Solas (batería), David Herrera (guitarra) y Andrés Belmonte (bajo).

The Dustaphonics regresan  después de última gira por su 10ª Aniversario, y vuelven para hacer una pequeña gira de 4 fechas , con un nuevo EP titulado "De Puta Madre", editado por el sello "Family Spree Recordings", como aperitivo a una extensa gira que realizarán a mediados de Octubre de este año. Como siempre sus actuaciones son una explosión de r&B, Soul, Garage, Surf, Boogaloo, Rockandrolla. El año pasado ya los pudimos catar en Bilbao en el Satélite T y podemos dar fe que sus conciertos exudan ritmo y autenticidad.

El bluesman británico Robert J. Hunter se ha embarcado en una gira que le llevará a visitar 13 ciudades en el estado (el cartel es de su cita en Bilbao), incluídos dos días en el que hacen doblete por la mañana y por la tarde. Robert J. Hunter, desde las islas británicas. Combina su voz áspera y poderosa con el sonido salvaje de una guitarra bien cargada de Blues. Con una energía imparable, desgarra su sonido a ritmos dulces y frenéticos que te obligan a mover la cabeza. Su poderoso álbum de debut, ‘Songs for the Weary’, recibió el éxito de las listas de Blues y la aclamación de la crítica, y su single, ‘Demons’, alcanzó el número uno en la lista de Blues de iTunes en el Reino Unido.

Sigue la magnífica programación de La Nube, local situado en el castizo barrio de Santutxu en Bilbao. Así, el próximo 8 de febrero visitaran la villa The Niftys, con un directo arrollador, un sonido genuino y un sutil equilibrio entre lo clásico y lo moderno, son los elementos maestros de la fórmula inflamable que ha hecho de The Niftys una banda con los ingredientes necesarios para colarse en tu reproductor. Los temas de The Niftys recuerdan a los mejores tiempos del rock’n’roll pero sin alejarse del presente. Filtrando sonidos de garage, rockabilly, blues, stoner o incluso punk, dan lugar a la propuesta de la banda para deleite de muchos.

Ha sido un visto y no visto. Berri Txarrak puso en circulación 7000 entradas para sus conciertos de "pequeño" formato en el marco de su gira de despedida "Ikusi Arte Tour 2019" y han volado en menos de una hora. Desde que se anunció la gira, la expectación ha sido máxima y los fans han copado las calles en los puntos de venta. Por que sí, ha sido un sistema tradicional, de hacer cola, de currarse la entrada, alejado de sistemas informáticos y de la estresante venta online que tantos problemas genera en estos eventos masivos.

El próximo jueves 7 de febrero,  visitaran Bilbao, en La Nube (barrio de Santutxu) The Silly Walks, trío de Garage Rock&Roll procedente de Montpellier (Francia) que crecen rápido, muy rápido. Formados en 2016, y con solo unas horas de "cocina" se materializó el proyecto. Los ingredientes eran suficientemente buenos. La receta es simple, sin florituras pero efectiva. Desde el principio lo dijeron: "por encima de todo tocamos rock'n'roll". Acaban de editar su LP de debut "Hazy Fuzzy Buzzy" de la mano de nuestro amigos de Family Spree Recordings !!!!

The Zeros vuelven a girar por el estado en marzo con siete fechas en las que compartirán escenario, en algunos casos, con los Bonzos. En Rocklive ya los catamos en 2012 y en 2010 y podemos garantizar diversión, velocidad y compromiso (aquí podéis ver las crónicas). The Zeros es una banda Americana de punk rock  de 1976 Bomp Records, en 1999 la banda originalmente formada por Javier Escovedo cantante/guitarra and Robert Lopez en guitarra, Hector Penalosa bajo y Baba Chenelle batería, la banda se conocieron en la escuela.

Bilbao BBK Live suma 15 nuevos artistas con la programación completa de Basoa. Laurent Garnier, John Talabot, Honey Dijon, Todd Terje, Midland y Bicep forman parte de la nómina de selectores de primera línea mundial, artistas reputados y jóvenes talentos emergentes de la música electrónica. La magia del bosque de Basoa se combina con un cuidado sonido para vivir una experiencia excepcional. Basoa llega a su cuarta edición reafirmando su apuesta por una manera muy determinada de entender la experiencia de bailar música electrónica. Una idea en la que disponer de un entorno único es más importante que acumular escenarios, donde una programación bien escogida cuenta más que la longitud del cartel y en la que un sistema de sonido cuidado hasta el mínimo detalle pasa por encima de la pirotecnia vacía. Al fin y al cabo, ¿quién necesita simular la magia cuando se tiene el hechizo del bosque?