El 26 de marzo va a salir a la venta la reedición del vídeo Maiden England de Iron Maiden. El concierto se grabó los días 27 y 28 de noviembre de 1988 en el NEC de Birmingham, durante la gira mundial Seventh Son of a Seventh Son y se publicó en formato VHS en noviembre de 1989. Ahora la imagen se ha mejorado, también la calidad de sonido y se han incorporado nuevos temas. Saldrá a la venta en formatos 2DVD, 2CD, 2LP (con edición limitada Picture Disc) y 2DD. Este es el tracklist:

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El bajista de Iron Maiden, Steve Harris, ha anunciado que el año que viene van a lanzar una reedición del vídeo Maiden England. El original salió a la venta en 1988 en formato VHS, pero ahora han querido añadir nuevos contenidos y mejorar las imágenes. El tracklist del original es el siguiente:

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Me considero un ferviente seguidor de los británicos Magnum, en especial desde mediados de los ochenta a comienzos de los noventa. Fue en esa época cuando sacaron discos en estudio tan notables como On a Storyteller’s Night, Vigilante, Wings of Heaven o Goodnight L.A. Me he escuchado unos cuantos directos de aquel entonces pero creo que ninguno recoge la destreza de este quinteto como la banda sonora de este On The Wings of Heaven Live, un vídeo lanzado en 1988.

Pero un par de aclaraciones. On the Wings of Heaven Live es un concierto en directo que toma como base el disco en estudio Wings of Heaven, que se publicó también en 1988. No tiene nada que ver con el Wings of Heaven Live que salió en 2008 y que se grabó en directo para celebrar el 20 aniversario de Wings of Heaven. Por otra parte, Wings of Heaven es un gran disco, pero para mí está lejos de sus mejores trabajos, los antes referidos Vigilante y On a Storyteller’s Night. Y es en este directo donde podemos escuchar grandes piezas de estos discos.

On the Wings of Heaven Live fue grabado el 26 de marzo de 1988 en el Hammersmith de Londres y editado en VHS. Con el tiempo ha pasado a formato DVD aunque sin ningún extra ni mejora notable de la grabación. Hay grabaciones también en CD, bootlegs, con el mismo título o Live Hammersmith 1988. En este show podemos escuchar todos los temas del Wings of Heaven con la excepción de Different worlds, y auténticas perlas de su discografía como Vigilante, Need a lot of love, Just like an arrow, Kingdom of madness o Sacred hour.

Es una gran oportunidad también para escuchar al mejor quinteto que ha tenido Magnum con Tony Clarkin en la guitarra, Bob Catley en la voz, Wally Lowe en el bajo, Mark Stanway en los teclados y Mickey Barker en la batería.



Este concierto, en lo musical, comienza con Back to the earth. Digo en lo musical porque el vídeo nos muestra imágenes de un heavy ochenteno autostopista que parece no va a llegar nunca al show, pero que al final lo consigue gracias a una estupenda rubia en su descapotable. Un arranque un tanto prologado pero que al menos hace que cojas con más ganas la acelerada Back to the earth, con sus cambios de ritmo y la voz dramática de Catley.

Enseguida saltamos a Vigilante. Todo un ejemplo de cómo hacer una canción con base instrumental un tema fuerte, potente e intenso. En Wild swan los coros funcionan muy bien. Se trata de una composición bastante conceptual, larga pero con mucha guitarra y cambios de ritmo.

Star talking love es una canción que podríamos definir como alegre, y eso es algo extraño en el repertorio de Magnum porque la voz de Catley siempre he considerado que está bastante impregnada de amargura y melancolía. On a storyteller’s night es uno de sus trabajos más elaborados. Comienza suave y va in creccendo el ritmo hasta un final de sobresaliente. Una vez más, los cambios de ritmo de este tipo de rock sinfónico son bastante notables.



Need a lot of love es una de mis canciones preferidas. Una balada o medio tiempo que va adquiriendo intensidad, profusamente adornada de teclados. Sin duda podría haber sido su himno, pero la verdad es que Mágnum nunca han sido un grupo muy conocido que se diga. Pray for the day es otro buen tema pero de nuevo los cambios de ritmo me parecen un tanto alocados.

How far Jerusalem es otro de sus temas clásicos. Puro rock progresivo con diferentes melodías encerradas en la misma canción. One step away me parece también demasiado progresiva y rompe bastante la línea musical a la que está acostumbrado mi cerebro. Days of no trust la verdad es que por su alegría y por su ritmo recuerda demasiado a Star talking love, del mismo disco (Wings of Heaven).

It must have been love es otra gran balada con la que acababan muchos de los conciertos de esa época, dejando un sabor un tanto amargo a los asistentes. Don’t wake the lion es una composición larga, con aires de rock progresivo no apta para todos los públicos.

Así llegamos al sprint final del show con otro de sus clásicos, Just like an arrow; Kingdom of madness, otro ejemplo de rock progresivo fuerte e intenso, y punto y final con un alarde de teclados a cargo de Stanway en el arranque de Sacred hour. Un gran principio y un gran final.

Magnum es un gran grupo aunque creo que nunca han terminado de definirse por abocarse al rock progresivo o hacer cosas más aptas para todos los oídos. De todas formas, en conciertos como este On the Wings of Heaven Live saben combinar casi a la perfección sus tendencias musicales con los gustos del público. Magnum son muy recomendables.



Tony Clarkin — Guitar
Bob Catley — Vocals
Wally Lowe — Bass
Mark Stanway — Keyboards
Mickey Barker — Drums

Back To Earth
Vilgilante
Wild Swan
Start Talking Love
On A Storytellers Night
Needs A Lot Of Love
Pray For The Day
How Far Jerusalem
One Step Away
Days Of No Trust
It Must Have Been Love
Don't Wake The Lion
Just Like An Arrow
Kingdom Of Madness
Sacred Hour

Pertenece a la gira del Wings of Heaven (1988)

Marillion es una banda británica de rock sinfónico compuesta por grandísimos músicos. La guitarra de Steve Rothery acompaña a todas las canciones, se podría decir, de forma barroca. De los teclados de Mark Kelly diríamos prácticamente lo mismo. Y el toque de batería de Ian Mosley es una auténtica gozada, adornando las composiciones. Y Fish, el cantante, era la imagen y la fuerza de este grupo sobre el escenario. En el momento de mayor reconocimiento, en 1988, Fish dejó el grupo y Marillion con Steve Hogarth no ha vuelto a ser lo mismo.

Así que poco antes de la marcha de Fish sacaron a la venta su segundo directo que recoge grabaciones realizadas durante 1984, 1986 y 1987 con el nombre de The Thieving Magpie (La Gazza Ladra), en honor al tema de apertura del concierto, un tema clásico compuesto por Rossini. Quizás se lo hubiesen pensado mejor si llegan a prever toda la batalla legal que tuvo que mantener Marillion con Fish por una salida bastante concflictiva.

The Thieving Magpie es un album doble que algunos también conocen como Farewell, La Despedida, por el show de despedida que dieron al vocalista. Pero no lo es.
En este show nos podemos encontrar con el disco Misplaced Childhood enterito, pero sobre todo con muy buenos temas de su último trabajo con Fish; Clutching at straws.

Así que tras la intro de La gazza ladra entra la suave pero rítmica Slainte Mitah, donde ya podemos comenzar a apreciar la calidad de Rothery. He knows you know, es otra composición de bajo ritmo que puede llegar a aburrir a los más ávidos de rock. Y con Chelsea Monday seguimos enfrentándonos a un buen rock melódico, que tiene su punto álgido en Freaks. Destaca la capacidad del teclista para adornar los temas sin resaltar en exceso. Un buen músico que hace su trabajo pero que no adquiere un papel protagonista en ningún momento.

Sugar Mice es otra balada sinfónica en la que la guitarra de Rothery adquiere ese peculiar sonido que le ha hecho tan famoso en los medios tiempos. Fugazi y Script for a jester’s tear son temas más conceptuales de sus primeros discos. Y así llegamos a una de mis favoritas. Incommunicado es una canción con ritmo y quizás el tema donde mejor podemos comprobar la calidad de Kelly. Los cambios de ritmo de White russian también son muy destacados.

En mitad de The Thieving Magpie nos encontramos con dos canciones que van irremisiblemente unidas. Es el momento del Misplaced Childhood, del arranque suave de Pseudo-silk kimono y la transición hacia uno de los temas más conocidos de Marillion como es Kayleigh. Lo dicho el CD 2 es el Misplaced Childhood tocado íntegro en directo. Uno de sus mejores discos en el que destacaríamos temas como la emotiva Lavander que se funde con Bitter suite hasta llegar a lo que en música clásica denominarían como allegro. Me refiero a Heart of Lothian.
El resto del disco lo podíamos definir como bastante más conceptual y menos comercial.

En lo que se refiere a las ediciones, del doble vinilo se realizó una primera edición en un solo CD que con el tiempo se convirtió, por fortuna, en doble. A los aficionados a esta primera etapa de Marillion, para mí la mejor, les recomiendo el vídeo-DVD Live in Lorely, grabado el 18 de julio en Alemania, en Lorely, que nos muestra los últimos momentos, y quizás los mejores momentos, de Fish en la voz de Marillion.

Desde luego se trata de un sonido diferente al que puede estar acostumbrado un aficionado al rock duro, pero en el que nos encontramos composiciones muy destacadas y músicos que si no han llegado más lejos es por no haber endurecido sus temas.

Marillion - Pseudo-Silk Kimono - Kayleigh - Lavender - Live 1985



- Fish / vocals
- Mark Kelly / keyboards
- Ian Mosley / drums
- Steve Rothery / guitars
- Pete Trewavas / basses

CD 1
1. Intro-La Gazza Ladra (2:45)
2. Slàinte Mhath (4:48)
3. He knows you know (5:12)
4. Chelsea Monday (7:59)
5. Freaks (7:59)
6. Jigsaw (6:24)
7. Punch and Judy (3:22)
8. Sugar mice (6:02)
9. Fugazi (8:38)
10. Script for a Jester's tears (8:44)
11. Incommunicado (5:23)
12. White Russian (6:13)

CD 2
1. Pseudo silk kimono (2:19)
2. Kayleigh (3:52)
3. Lavender (2:27)
4. Bitter suite (7:37)
5. Heart of Lothian (5:12)
6. Waterhole (expresso bongo) (2:16)
7. Lords of the backstage (6:07)
8. Blind curve (5:34)
9. Childhood's end? (2:47)
10. White feather (4:22)

Pertenece a la gira del Clutching at straws - 1987