El 14 de octubre va a salir a la venta una interesante caja de Yesterday & Today formada por cuatro CDs que nos ofrece los seis discos en estudio que grabaron entre 1981 y 1985, caras B y temas en directo, incluida su intervención en el Reading Festival de 1984. El trabajo se titula The A&M Years 1981-85 y estos son los temas que lo componen:

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El 14 de octubre va a salir a la venta en DVD el concierto que dieron Deep Purple en 1984 en Melbourne durante la gira de reunión de su formación más clásica, el denominado Mark II, con Ian Gillan, Ritchie Blackmore, Roger Glover, Jon Lord e Ian Paice. Se va a titular Perfect Strangers Live y es una gran oportunidad de escuchar como sonaban los Purple post Rainbow. Estos son los temas:

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El 28 de mayo va a salir a la venta el nuevo CD en directo de Twisted Sister titulado Live at Hammersmith. Se trata de un doble CD grabado en el Hammersmith Odeon de Londres en 1984, así como dos temas extra que proceden de un show en Detroit y en el Portchester de Nueva York en 1979. Estas son las canciones:

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El 16 de noviembre va a salir a la venta en Japón una edición remasterizada de lujo del The Last In Line, el segundo disco de Dio en solitario grabado en 1984. Tendrá dos CDs. El primero, grabado en formato SHM-CD de alta fidelidad compatible con los actuales reproductores de CD, es el disco original. El segundo CD incluye caras B y el show que dio la banda en el Festival PinkPop el 11 de junio de 1984. Estos son los temas del The Last In Line Deluxe Edition:

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CDJapan sigue sacando tajada a la muerte de uno de los mitos del rock y lo va a hacer a partir del 23 de febrero con el lanzamiento de un nuevo directo de Ronnie James Dio que incluye dos actuaciones: la del Civic Auditorium de San José, California, de octubre de 1983 y el Philadelphia Spectrum de agosto de 1984. Ambas rulaban ya en formato bootleg con bastante buena calidad. Si respetan el setlist original, los temas serían los siguientes:

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Dire Straits han regresado 20 años después de la publicación de su último disco en estudio, con una reedición de uno de sus directos más clásicos en CD y DVD, aunque no mi favorito: el Alchemy Remastered Deluxe Edition. Esta nueva edición presenta el disco entero que grabaron en 1984 en el Hammersmith Odeon de Londres remasterizado, junto con un DVD, muchas de cuyas imágenes han sido restauradas del original.

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Ahora que se acaba de dar a conocer la próxima separación de Scorpions me arrepiento de no haber hecho antes esta reseña de su World Wide Live. Sin duda para mí es uno de los mejores discos en directo de la historia del rock. Cosecha del 85 como otros grandes trabajos del pelo del Life After Death de Iron Maiden, Double Trouble de Molly Hatchet, Open Fire de Y&T, Live de Bruce Springsteen, Stages de Triumph, Staying Alive de Accept ... En realidad el contenido de este doble vinilo en su versión original fue grabado en 1984 y publicado un año más tarde. Las canciones pertenecen a cinco shows realizados en el Sports Arena de San Diego (26 abril), The Forum de Los Angeles durante dos días (24 y 25 abril), el Pacific Amphitheatre de Costa Mesa en California (28 abril), el Bercy de Paris (29 de febrero) y como no podía ser menos el Sporthalle de Colonia en Alemania (17 de noviembre).

En origen este World Wide Live estaba compuesto por dos vinilos y dos cassetes con 19 temas. Luego en su primera edición en CD se comieron cuatro canciones para que cupiese en un solo CD. Increíble el sacrilegio de cargarse la última parte del concierto con una brutal Can’t get enought en dos partes y con un solo de guitarra bestial entre medio. Por suerte, en las nuevas ediciones en CD se ha corregido este despreciable ejercicio de reajuste.

World Wide Live tiene otra característica y es que sólo contiene temas de los últimos discos en los que grabó el nuevo guitarrista de Scorpions Matthias Jabs. Atrás quedaba toda la época de Uli Jon Roth, muy bien plasmada en otro directo antológico como el Tokyo Tapes, pero la verdad es que este World Wide Live es un claro ejemplo de borrón y cuenta nueva. Pero que cuenta...Una cuenta que comienza hacia atrás, Countdown es ese momento de manual al comienzo de todos los shows en el que antes de que arranquen los acordes o desacordes de la banda hay que empezar a calentar el ambiente. Simple pero efectivo.



Y así llegamos a Coming home, el inicio del espectáculo que nos muestra a un Matthias Jabs absolumante bestial. Adormando cada rincón del tema con su estridente guitarra al más puro estilo Randy Rhoads. Klaus Meine es otra de las grandes voces del rock. Quizás por estar siempre vinculado a Scorpions nunca ha tenido el renombre de otros cantantes como Ronnie James Dio, pero poco tiene que envidiar a este. Coming home es un tema acelerado, de desbarre guitarrero en el que Meine cumple a la perfección. Simplemente un comienzo de concierto de libro.

En Blackout de nuevo protagonismo para Jabs que parece que a ese ritmo no va a aguantar el show...pero sí. Bad boys running wild es un tema un tanto aburrido, no carente de ritmo, pero después del acelerón que llevamos encima nos sabe a poco. El pulso se va retomando con Lovin’ you on sunday morning, una especie de rock que se dulcifica por momentos, pero sin llegar a convertirse en una balada de las que tanto acostumbraban a abusar estos alemanes. Make it real no es tampoco una de sus composiciones más duras aunque la labor de Jabs a la guitarra hace que merezca la pena.

Lo que era la cara B de este disco arranca con Big city nights, una canción que se escuchaba bastante por la radio en aquella época, un single por decirlo de alguna manera, en el que Meine se gana al público haciéndole cantar el estribillo sin cesar. Coast to coast es una gran tema instrumental y el momento de gloria para Rudolf Schenker. Hay que reconocer que en compañía de su hermano Michael, luego con Jon Roth y ahora con Jabs ha quedado siempre en evidencia que el papel de Rudolf en la banda era más visual que musical. No tiene grandes condiciones de guitarrista aunque siempre se ha dejado el hígado sobre el escenario, y eso también cuenta.



Y llegamos al momento pastel. Holidays en las guitarras acústicas en una especie de improvisado unplugged con Meine mostrando al mundo su gran voz por si alguien no la conocía. De Still lovin’ you qué decir que la gente no sepa. Una balada reversioneada que ha hecho inmortales a Scorpions y en la que una buena melodía y una gran voz se han mezclado con una enorme guitarra. El éxito de Still lovin’ you no hubiese sido el mismo sino fuese por un guitarrista de la calidad de Jabs.

Regresamos al mundo del rock con otro de los singles de la época: Rock you like a hurricane, puro rock duro en el límite de los 40 principales con su solo de guitarra incluido. Can’t live without you es un tema extraño, que sirve para jugar con el público y para que Jabs haga lo que quiera sobre el mastil. Con Another piece of meat de nuevo se acelera la noche. Un tema quizás algo aburrido del que no se puede destacar casi nada, pero que ahí está. Dynamite es una auténtica explosión de rock. Batería acelerada, guitarras gritonas y Meine forzando los agudos. Un tema que parece nunca va a terminar y que concluye con guitarras al viento sin acordes pero en acuerdo, como si se tratase de una velada punky. Every is dynamite, y así se contagia al público.



Parecería que nos estamos acercando al final pero todavía queda mucho. The zoo es una pedazo de canción con mucho ritmo, un arranque retorcido y un pedal wua wua que siempre me ha entusiasmado. Escuchar a Jabs imitar los sonidos de los animales con su wua wua es una gozada y escuchar al publico de California gozar y gritar es otro gran disfrute. No one like you es la balada por excelencia de Scorpions para mí. No es un pastelón, es un medio tiempo muy bien conseguido con un Jabs que destapa todo el tarro de las esencias. Bueno, todo no, porque el amigo Matthias vuelve a hacer de las suyas en una de las composiciones más extremas de Scorpions, en la que el batería Herman Rarebell se gana el sueldo. Can’t get enought es una bestialidad y un auténtico disfrute. Si a esto le sumas el picotazo de seis cuerdas, el sólo que se casca Jabs cuando ya pensábamos que no nos podía sorprender más... Pero es que de nuevo arranca con toda su fuerza, quizás aun más, Can`t get enought y nos deja noqueados. Es el punto final que todos deseábamos y que alguna mente pensante nos privó durante años en la primera edición de CD.

Ya sé que apenas he hablado de Rarebell, la batería no suena muy bien la verdad, y es que la producción deja mucho que desear. Los agudos son poco perceptibles y los graves del bajo de Buchholz tampoco es que se escuchen mejor. La voz de Meine y la guitarra de Jabs acaparan todo el protagonismo de esta grabación, como digo, muy deficiente en cuanto a la producción.

También hay versión en vídeo, aunque la producción es aun peor. El vídeo World Wide Live salió en formato VHS y básicamente nos ofrece parte de la banda sonora del directo, adornando montajes visuales de conciertos, anécdotas del tour, declaraciones de las fans y poco más. En ningún momento las imágenes en directo se corresponde con el sonido que estamos escuchando. Algún valiente se atrevió a pasar este vídeo en VHS a DVD y apenas ha tenido acogida porque la calidad de la imagen y la producción es ínfima. Una auténtica lástima. Lo único aprovechable es un tema que no aparece en el CD como I’m leaving you. También llama la atención la aparición del tema Kojo no Tsuki del Tokyo Tapes. Una auténtica sinrazón.

A pesar de los problemas de producción y de un vídeo que te quita las ganas de todo, lo cierto es que este World Wide Live es una de las veinte mejores joyas que ha dejado la música rock en su historia. Un directo imprescindible que nos muestran a los verdaderos Scorpions a pesar y más allá de los tópicos sobre sus baladas.



Klaus Meine - lead vocals
Matthias Jabs - lead guitar, backing vocals
Rudolf Schenker - rhythm guitar, backing vocals
Francis Buchholz - bass, backing vocals
Herman Rarebell - drums, percussion, backing vocals

1. Countdown [Instrumental] (Meine/Jabs) – 0:31
2. Coming Home (Schenker/Meine) – 3:15
3. Blackout (Schenker/Meine/Rarebell/Kittelsen) – 3:40
4. Bad Boys Running Wild (Schenker/Meine/Rarebell) – 3:47
5. Loving You Sunday Morning (Schenker/Meine/Rarebell) – 4:36
6. Make It Real (Schenker/Rarebell) – 3:27
7. Big City Nights (Schenker/Meine) – 4:49
8. Coast to Coast (Schenker) – 4:40
9. Holiday (Schenker/Meine) – 3:12
10. Still Loving You (Schenker/Meine) – 5:44
11. Rock You Like a Hurricane (Schenker/Meine/Rarebell) – 4:04
12. Can't Live Without You (Schenker/Meine) – 5:28
13. Another Piece of Meat (Rarebell/Schenker) – 3:36
14. The Zoo (Schenker/Meine) – 5:46
15. No One Like You (Schenker/Meine) – 4:07
16. Dynamite (Schenker/Meine/Rarebell) – 7:05
17. Can't Get Enough Pt. 1 (Schenker/Meine) – 1:59
18. Six String Sting (Jabs) – 5:18
19. Can't Get Enough Pt. 2 (Schenker/Meine) – 1:52

VHS - DVD
1. Coming Home
2. Blackout
3. Big City Nights
4. Loving You Sunday Morning
5. No One Like You
6. Holiday
7. Bad Boys Running Wild
8. Still Loving You
9. Rock You Like A Hurricane
10. Dynamite
11. I'm Leaving You

Pertenece a la gira del Love at First Sting (1984)

Molly Hatchet es sin duda uno de los grandes del southern rock, y aunque no están en la misma división que Lynyrd Skynyrd o The Allman Brothers Band, este Double Trouble Live te va a hacer pasar muy buenos ratos. La música de Molly Hatchet la podríamos definir como algo más dura que la de Lynyrd Skynyrd, menos comercial que 38 Special y unos decibelios por debajo de Blackfoot. Una referencia junto a Outlaws o The Marshall Tucker Band.

Como no podía ser de otra manera tuvieron su origen en Florida a comienzos de los setenta, aunque su primer trabajo en estudio es de 1978. En esa época, con la trágica desaparición de Lynyrd Skynyrd, parecía que las puertas estaban abiertas para experimentar con el concepto southern y así lo hicieron unos cuantos grupos.

Pero lo cierto es que con el tiempo Molly Hatchet sufrieron importantes cambios en sus músicos, en sus influencias y en sus estilos. Hubo un momento en el que ninguno de sus miembros originales tocaba en la banda y los derechos del nombre Molly Hatchet se vendían al mejor postor. Finalmente fue el guitarrista Bobby Ingram, que entró en 1985 y ni siquiera participa en este directo, el que se llevó el gato al agua e intentó reconstituir la banda. Una labor complicada ya que de los músicos que actúan en este concierto dos murieron: Duane Roland en 2006 y Danny Joe Brown un año antes.



Pero centrándonos en este Double Trouble Live, nos muestra a seis músicos que entre 1984 y 1985 no sabían muy bien por dónde tirar. Explotaban los sonidos más clásicos del southern rock de sus primeros discos a la vez que incorporaban teclados y un sonido más comercial tan propio de la época. Esto último no fue muy bien visto por sus fans, aunque hay que ver las cosas en su correspondiente contexto.

Con el bigotudo, por aquel entonces, Danny Joe Brown de nuevo en la voz, realizaron una gira entre 1984 y 1985 de la que salió el material de este directo, en concreto de conciertos en su localidad natal de Jacksonville, en Florida, y en Dallas. Curiosamente el título de Double Trouble Live procede de que en origen se comercializó como doble vinilo, pero luego ya se sabe, llegan los CDs hacen uno en vez de dos, y no sólo te quitan parte de la esencia del título sino que te eliminan dos temas. Por el momento no se ha reeditado en versión doble.

Para arrancar este concierto nos vamos hasta Jacksonville para escuchar Whiskey man, puro southern con sus guitarras dobladas pero no muy cañeras, y un precioso acompañamiento de armónica y teclados. La cosa se empieza a endurecer ya con Bounty Hunter, uno de sus clásicos y que se podría identificar perfectamente con una Harley Davidson.

Gator country se me hace un poco larga, algo monótona y con mucho solo de guitarra. Al menos eso es lo que me parece después de oír Flirtin’ with disaster, su auténtico mito y legado. Pero a continuación nos encontramos con la primera sorpresa: Stone in your head es un “nuevo” sonido comercial, con sus coros, teclados y tal, que la verdad es que no está mal, pero no parece Molly Hatchet. Es un ejemplo de lo que tanto repudiaron sus seguidores.

Satisfied man sigue por la misma senda que la anterior pero tiene más caña, es más roquera aunque quizás algo larga. Por fortuna para algunos regresa el hard rock clásico con Bloody reunion. A esta le sigue un auténtico boggie con excelentes guitarras; y es que Boggie no more es un 90 por ciento pura guitarra.

Como no podía ser de otra manera los Molly Hatchet rinden su particular homenaje a Lynyrd Skynyrd con la inmortal Free bird. A esta le sigue una nueva versión, en este caso con la firma de Greg Allman, con Dreams I’ll never see. Y un tema por el que siento cierta debilidad es Edge of sundown, una especie de balada acelerada que comienza con unos suaves teclados y que tiene un final electrizante.

Otra balada, al más puro estilo Free bird, es Fall of the peacemakers, envuelta completamente por las guitarras y el teclado. Y punto y final para el rock más clásico representado por Beatin’ the odds, otra de sus grandes composiciones.

En cuanto a las ediciones, como ya he comentado, en origen, en 1985, se comercializó como doble vinilo y casete, sin embargo, en su paso a CD perdió dos temas: Walk on the side of the angels y Walk with you. Estaría bien que algún día se pudiesen recuperar.

Molly Hatchet tiene otros directos más que interesantes, como es el caso del Locked and Loaded Live de 2003, pero en este sólo permanece en la formación John Galvin. Muchos cambios de instrumentos, de voces y de inspiración que se han dejado notar a lo largo de los años.



Danny Joe Brown - Lead vocal
Dave Hlubek - Guitar
Duane Roland - Guitar
Riff West - Bass
Bruce Crump - Drums
John Galvin - Keyboards

1. Whiskey man
2. Bounty hunter
3. Gator Country
4. Flirtin' with disaster
5. Stone in your heart
6. Satisfied man
7. Bloody reunion
8. Boogie no more
9. Free bird
10. Dream I'll never see
11. Edge of sundown
12. Fall of the peacemakers
13. Beatin' the odds

Pertenece a la gira del The Deed Is Done (1984)

He de reconocer que Bruce Springsteen no es uno de mis músicos favoritos. Tiene un sonido muy americanizado para mí, que al final me termina saturando. Pero al mismo tiempo The Boss nos ha dejado composiciones impresionantes y muchas de ellas tienen cabida en este triple CD. Live 1975-1985 es un repaso muy bueno por los comienzos musicales de este cantante, guitarrista y compositor estadounidense que llena aforos allá por donde va. Algunos de sus principales himnos podemos disfrutarlos en estas más de cuatro horas de música.

Por estos motivos, Live 1975-85 es el segundo disco en directo más vendido en la historia de Estados Unidos y desconozco qué ranking alcanza en Europa pero me imagino que también estará entre los 20 primeros. En él podemos disfrutar de 40 temas, en la versión del triple CD, que fueron interpretados en, al menos, nueve conciertos desde 1975 hasta 1985.

Hablar de Bruce Springsteen en esta época es hablar de la The E Street Band que le acompañaba y de más de una decena de músicos que estuvieron con él durante una década. Hay, por tanto, muchas cifras grandilocuentes en este directo que empequeñecen otros trabajos sobre el escenario de Bruce Springsteen, también de gran calidad, y de los que espero hablar en otras entradas.



Pero yendo a este Live 1975-85 sería una labor de enanos analizar cada uno de sus cuarenta temas y por eso me voy a centrar en los que son para mí sus mejores composiciones. Como líneas generales creo que tiene muchas canciones acústicas, mucha voz y poca melodía y bastante rock’n’roll. Del primer CD me quedo con Fire, un claro ejemplo de la música del Boss, con un ritmo suave y marcado. Hungry heart, junto a Howard Kaylan y Mark Volman en las voces, es otro de sus temas más conocidos y con un punto alegre.

El segundo CD es uno de mis favoritos con temas como el roquero You can look, el deleite de teclados y duelo de voces de Badlands marcado por la batería, o la emotiva y a veces dramática Because the night. Darkness on the edge of town se podría definir como un gran medio tiempo con muy buenos cambios de ritmo. Racing in the street es uno de sus habituales temas lentos pero sin llegar a aburrir en ningún momento, a pesar de sus más de ocho minutos de duración. Y para terminar este CD el mítico Born in the USA del que poco puedo decir que no se haya dicho. Si te gusta o no te gusta seguro que ya sabes por qué es.

Y del tercer y último CD destaco The river, un tanto alargada en el comienzo con la parrafada de Bruce. Darlington county es otro de esos temas alegres con teclados, saxo y bastante ritmo. Ritmo y puro rock’n’roll del más clásico también en Working on the highway.

En resumen, tres CD’s, que en su día fueron cinco LP’s, que nos descubren al Bruce Springsteen más intimista, al más roquero, al Boss más alegre y al más triste y todo ello envuelto en un sonido y unas letras muy americanas que es para gustos. Sin duda la mejor manera de conocer más de cerca a este músico que presume de bandera allá por donde va.



* Bruce Springsteen: voz, guitarra y harmónica
* Roy Bittan: piano, sintetizador y coros
* Clarence Clemons: saxofón, percusión y coros
* Danny Federici: órgano, glockenspiel, teclados y coros
* Max Weinberg: batería
* Nils Lofgren (desde 1984): guitarras y coros
* Patti Scialfa (desde 1984): sintetizador y coros
* Steve Van Zandt (hasta 1984): guitarra y coros
* Flo and Eddie: coros en "Hungry Heart"
* The Miami Horns: sección de vientos en "Tenth Avenue Freeze-Out"

CD 1

1. "Thunder Road" - 5:46
18 de octubre de 1975 en The Roxy Theatre
2. "Adam Raised a Cain" - 5:26
7 de julio de 1978 en The Roxy Theatre
3. "Spirit in the Night" - 6:25
7 de julio de 1978 en The Roxy Theatre
4. "4th of July, Asbury Park (Sandy)" - 6:34
31 de diciembre de 1980 en el Nassaum Coliseum
5. "Paradise by the "C"" - 3:54
7 de julio de 1978 en The Roxy Theatre
6. "Fire" - 2:51
16 de diciembre de 1978 en el Winterland
7. "Growin' Up" - 7:58
7 de julio de 1978 en The Roxy Theatre
8. "It's Hard to Be a Saint in the City" - 4:39
7 de julio de 1978 en The Roxy Theatre
9. "Backstreets" - 7:35
7 de julio de 1978 en The Roxy Theatre
10. "Rosalita (Come Out Tonight)" - 10:08
7 de julio de 1978 en The Roxy Theatre
11. "Raise Your Hand" - 5:01
7 de julio de 1978 en The Roxy Theatre
12. "Hungry Heart" - 4:30
28 de diciembre de 1980 en el Nassaum Coliseum
13. "Two Hearts" - 3:06
8 de julio de 1981 en el Meadowlands Arena

CD 2

1. "Cadillac Ranch" - 4:52
6 de julio de 1981 en el Meadowlands Arena
2. "You Can Look (But You Better Not Touch)" - 3:58
29 de diciembre de 1980 en el Nassaum Coliseum
3. "Independence Day" - 5:08
6 de julio de 1981 en el Meadowlands Arena
4. "Badlands" - 5:17
5 de noviembre de 1980 en el Arizona State University
5. "Because the Night" - 5:19
28 de diciembre de 1980 en el Nassaum Coliseum
6. "Candy's Room" - 3:19
8 de julio de 1981 en el Meadowlands Arena
7. "Darkness on the Edge of Town" - 4:19
29 de diciembre de 1980 en el Nassaum Coliseum
8. "Racing in the Street" - 8:12
6 de julio de 1981 en el Meadowlands Arena
9. "This Land Is Your Land" - 4:21
28 de diciembre de 1980 en el Nassaum Coliseum
10. "Nebraska" - 4:18
18 de agosto de 1984 en el Meadowlands Arena
11. "Johnny 99" - 4:24
18 de agosto de 1985 en el Giants Stadium
12. "Reason to Believe" - 5:19
18 de agosto de 1984 en el Meadowlands Arena
13. "Born in the U.S.A." - 6:10
30 de septiembre de 1985 en el LA Coliseum
14. "Seeds" - 5:14
30 de septiembre de 1985 en el LA Coliseum

CD 3

1. "The River" - 11:42
30 de septiembre de 1985 en el LA Coliseum
2. "War" - 4:53
30 de septiembre de 1985 en el LA Coliseum
3. "Darlington County" - 5:12
30 de septiembre de 1985 en el LA Coliseum
4. "Working on the Highway" - 4:04
19 de agosto de 1985 en el Giants Stadium
5. "The Promised Land" - 5:36
30 de septiembre de 1985 en el LA Coliseum
6. "Cover Me" - 6:57
30 de septiembre de 1985 en el LA Coliseum
7. "I'm on Fire" - 4:26
19 de agosto de 1985 en el Giants Stadium
8. "Bobby Jean" - 4:30
21 de agosto de 1985 en el Giants Stadium
9. "My Hometown" - 5:13
30 de septiembre de 1985 en el LA Coliseum
10. "Born to Run" - 5:03
19 de agosto de 1985 en el Giants Stadium
11. "No Surrender" - 4:41
6 de agosto de 1984 en el Meadowlands Arena
12. "Tenth Avenue Freeze-Out" - 4:21
20 de agosto de 1984 en el Meadowlands Arena
13. "Jersey Girl" - 6:30
9 de julio de 1981 en el Meadowlands Arena

Marillion es una banda británica de rock sinfónico compuesta por grandísimos músicos. La guitarra de Steve Rothery acompaña a todas las canciones, se podría decir, de forma barroca. De los teclados de Mark Kelly diríamos prácticamente lo mismo. Y el toque de batería de Ian Mosley es una auténtica gozada, adornando las composiciones. Y Fish, el cantante, era la imagen y la fuerza de este grupo sobre el escenario. En el momento de mayor reconocimiento, en 1988, Fish dejó el grupo y Marillion con Steve Hogarth no ha vuelto a ser lo mismo.

Así que poco antes de la marcha de Fish sacaron a la venta su segundo directo que recoge grabaciones realizadas durante 1984, 1986 y 1987 con el nombre de The Thieving Magpie (La Gazza Ladra), en honor al tema de apertura del concierto, un tema clásico compuesto por Rossini. Quizás se lo hubiesen pensado mejor si llegan a prever toda la batalla legal que tuvo que mantener Marillion con Fish por una salida bastante concflictiva.

The Thieving Magpie es un album doble que algunos también conocen como Farewell, La Despedida, por el show de despedida que dieron al vocalista. Pero no lo es.
En este show nos podemos encontrar con el disco Misplaced Childhood enterito, pero sobre todo con muy buenos temas de su último trabajo con Fish; Clutching at straws.

Así que tras la intro de La gazza ladra entra la suave pero rítmica Slainte Mitah, donde ya podemos comenzar a apreciar la calidad de Rothery. He knows you know, es otra composición de bajo ritmo que puede llegar a aburrir a los más ávidos de rock. Y con Chelsea Monday seguimos enfrentándonos a un buen rock melódico, que tiene su punto álgido en Freaks. Destaca la capacidad del teclista para adornar los temas sin resaltar en exceso. Un buen músico que hace su trabajo pero que no adquiere un papel protagonista en ningún momento.

Sugar Mice es otra balada sinfónica en la que la guitarra de Rothery adquiere ese peculiar sonido que le ha hecho tan famoso en los medios tiempos. Fugazi y Script for a jester’s tear son temas más conceptuales de sus primeros discos. Y así llegamos a una de mis favoritas. Incommunicado es una canción con ritmo y quizás el tema donde mejor podemos comprobar la calidad de Kelly. Los cambios de ritmo de White russian también son muy destacados.

En mitad de The Thieving Magpie nos encontramos con dos canciones que van irremisiblemente unidas. Es el momento del Misplaced Childhood, del arranque suave de Pseudo-silk kimono y la transición hacia uno de los temas más conocidos de Marillion como es Kayleigh. Lo dicho el CD 2 es el Misplaced Childhood tocado íntegro en directo. Uno de sus mejores discos en el que destacaríamos temas como la emotiva Lavander que se funde con Bitter suite hasta llegar a lo que en música clásica denominarían como allegro. Me refiero a Heart of Lothian.
El resto del disco lo podíamos definir como bastante más conceptual y menos comercial.

En lo que se refiere a las ediciones, del doble vinilo se realizó una primera edición en un solo CD que con el tiempo se convirtió, por fortuna, en doble. A los aficionados a esta primera etapa de Marillion, para mí la mejor, les recomiendo el vídeo-DVD Live in Lorely, grabado el 18 de julio en Alemania, en Lorely, que nos muestra los últimos momentos, y quizás los mejores momentos, de Fish en la voz de Marillion.

Desde luego se trata de un sonido diferente al que puede estar acostumbrado un aficionado al rock duro, pero en el que nos encontramos composiciones muy destacadas y músicos que si no han llegado más lejos es por no haber endurecido sus temas.

Marillion - Pseudo-Silk Kimono - Kayleigh - Lavender - Live 1985



- Fish / vocals
- Mark Kelly / keyboards
- Ian Mosley / drums
- Steve Rothery / guitars
- Pete Trewavas / basses

CD 1
1. Intro-La Gazza Ladra (2:45)
2. Slàinte Mhath (4:48)
3. He knows you know (5:12)
4. Chelsea Monday (7:59)
5. Freaks (7:59)
6. Jigsaw (6:24)
7. Punch and Judy (3:22)
8. Sugar mice (6:02)
9. Fugazi (8:38)
10. Script for a Jester's tears (8:44)
11. Incommunicado (5:23)
12. White Russian (6:13)

CD 2
1. Pseudo silk kimono (2:19)
2. Kayleigh (3:52)
3. Lavender (2:27)
4. Bitter suite (7:37)
5. Heart of Lothian (5:12)
6. Waterhole (expresso bongo) (2:16)
7. Lords of the backstage (6:07)
8. Blind curve (5:34)
9. Childhood's end? (2:47)
10. White feather (4:22)

Pertenece a la gira del Clutching at straws - 1987

1985. Año de cosecha excelente, que dirían los aficionados al vino. Año de grandes y míticos conciertos. Año de una de las giras más extensas de Iron Maiden, la llamada World Slavery Tour, en la que recorrieron 23 países y dieron cerca de 200 conciertos y este Live After Death nos trae algunos de sus mejores momentos. Un trabajo de producción enorme ya que los doce primeros temas, o como se decía antes, las tres primeras caras de doble vinilo, fueron grabados durante una serie de conciertos en el Long Beach Arena de Los Ángeles durante los días 14, 15, 16 y 17 de marzo. Los cinco últimos temas, o la cuarta cara del vinilo, pertenecen a otros tantos conciertos pero que en este caso tuvieron como escenario el Hammersmith Apollo de Londres los días 8, 9, 10 y 12 de octubre de 1984.

Estos datos ya hablan bastante a las claras de quiénes eran Iron Maiden en 1985: un grupo capaz de colgar el sin billetes en casi todos los escenarios que recorrió y capaz de tocar durante cuatro días consecutivos en Long Beach o en el Hammersmith Apollo e incluso siete días seguidos en New York…sin palabras.

También hay que decir que tocar durante tantos días seguidos en estos recintos te permite preparar un escenario y un montaje de luces y sonido sin parangón. Y eso está al alcance de muy pocos. Así que lo suyo era aprovechar para realizar el vídeo correspondiente. Del que luego hablaremos.

Este Live after death tiene además otras características, al margen de la música, y es que he llegado a leer que fue el primer concierto que se grabó en sonido estéreo, lo que permite reconocer en cada canal o en cada auricular de nuestros cascos la guitarra de Dave Murray y Adrian Smith, el primero a la izquierda y el segundo a la derecha (cuidado no confundir el lado de los cascos o los altavoces).

Otro aspecto llamativo es la excelente portada, una vez más de Derek Riggs, en la que, como siempre, el protagonista es Eddie, pero en un ambiente más siniestro que nunca.
1985 fue uno de los grandes años para Iron Maiden que venían de arrasar con sus trabajos en estudio Piece of Mind y Powerslave , además de una ambientación egipcia fueron su seña de identidad.

Live after death comienza con el sonido de un bombardero y las alertas antiaereas y empieza a sonar uno de los míticos discursos de Winston Churchill, primer ministro británico durante la Segunda Guerra Mundial. Contrariamente a lo que muchos piensan no se trata del famoso ‘Sangre, sudor y lágrimas’ sino del conocido como ‘Lucharemos en las playas’ que insta a los ingleses a resistir ante los bombardeos nazis.
Y tras Churchill arranca Aces high, un tema duro y potente en el que las guitarras de Smith y Murray suenan al unísono
2 minutes too midnight es uno de los temas preferidos de la banda y que les suele gustar en directo. Con él los efectos de ilumniación sobre el escenario comienzan a tomar forma.
The trooper tiene el rango de tema mítico de la banda británica que adquiere gran fuerza además gracias a la voz de Bruce Dickinson.

Revelation es un tema oscuro pero que nos enseña otros aspectos de las facetas compositivas de la banda con arranques y frenazos instrumentales muy bien llevados. Y a la hora de hablar de la categoría de las composiciones no nos podemos olvidar del auténtico alma de Iron Maiden, el bajista Steve Harris, que firma todos los temas y además es unínimemente considerado como uno de los mejores músicos de las cuatro cuerdas. Buena prueba de ello es la larga y tenebrosa Rime of the ancient mariner que termina con otro solo bestial a duo de Smith y Murray. Antes hemos tenido que disfrutar de Flight of Icarus es otro de los temas esperados durante esa gira con fuerza, voz, guitarras, ritmos,…

The number of the beast, 666, es uno de los himnos de la banda y una de sus banderas, imprescindible en todos los conciertos.
Pero uno de mis favoritos es Halloweed be thy name. Ese comienzo suave con el replicar de las campanas en el que Dickinson pone al máximo su voz…y llegan las guitarras, esos frenazos y arranques dirigidos por Nicko McBrain que culminan con otro solo imprescindible.

Y la noche, porque ya era de noche según los imágenes en vídeo, nos trae más clásicos: la acelerada Iron Maiden, el himno Run to the hills con mención especial para McBrain y Dickinson y final con Running Free demostrando que también consiguieron un gran feeling con el público asistente.

Así acababa la parte correspondiente a los conciertos de Long Beach, pero la de Hammersmith no tiene tampoco desperdicio.
Wratchild es breve pero muy intensa y da paso a 22 Acacia Avenue, más heavy y mucha guitarra. Por fin nos encontramos con una balada que termina acelerándose al máximo: Children of the damned, una canción que no tienen desperdicio. Y para el final de esta segunda parte, que se omitó en los primeros Cd’s que se hicieron de este concierto llega otra de mis favoritas, con dos solos bestiales y unos cambios de ritmo espectáculares. Estoy hablando de Phantom of the opera.

Este Live after death, como veís, está plagado de grandes temas, disputas guitarrísticas de primer nivel, la voz de Dickinson como nunca, el bajo de Harris corriendo por todo el escenario y la batería de McBrain sonando dura y fuerte.

En cuanto a las ediciones hay mucho que hablar. En inicio fue un doble vinilo que incluía un sin fin de imágenes e información sobre el tour sin desperdicio. Las primeras ediciones en CD se quedaron en un único CD y se eliminaron los cinco últimos temas, pertenecientes al concierto de Hammersmith. Además se recortó de forma bastante significativa el último tema; Running free, y nos perdimos toda la interactuación con el público.
Luego, al de bastante tiempo, se ha deshecho el entuerto con una edición remasterizada del Live after death a doble CD con todos los temas y dos extras. Es de destacar también el pedazo libreto que se adjunta en los CD, igual que el del vinilo, aunque reducido de tamaño claro, con toda la información de lo que supone una gira de este tipo: desde fechas hasta el material o lo que bebieron y comieron durante casi un año de tour mundial.

Este concierto tuvo también su soporte en vídeo, en este caso grabado íntegro en uno de los conciertos de Long Beach, por lo que muchas canciones no nos sonaran como en el disco. Además en él se incluyen unos cuantos temas nuevos que no aparecían en vinilo.
Luego se pasó a DVD y hace bien poco se presentó una nueva edición en DVD remezclada y reeditada en doble DVD. En el primero el viejo Live after death que disfruta,mos en VHS y en el otro material extra, entre los que destaca otro concierto de esta gira grabado en el Rock in Rio de 1985.
La fuerza del sonido es aun más mayor si la disfrutas de este vídeo adornado por los escenarios egipcios, luces, llamas y Eddie siempre acechando desde arriba e incluso una momia corriendo por el escenario.

Una de las mejores grabaciones de hard rock o heavy, como gustes.

Iron Maiden - Hallowed be thy name - Live After Death 1985



Steve Harris - bajista
Bruce Dickinson - vocalista
Dave Murray - guitarrista
Adrian Smith - guitarrista
Nicko McBrain – baterista

CD 1
1. "Intro: Churchill's Speech" (Winston Churchill) – 1:32
2. "Aces High" – 4:14
3. "2 Minutes to Midnight" (Bruce Dickinson, Adrian Smith) – 5:16
4. "The Trooper" – 4:07
5. "Revelations" (Dickinson) – 5:59
6. "Flight of Icarus" (Dickinson, Smith) – 3:30
7. "Rime of the Ancient Mariner" – 14:06
8. "Powerslave" (Dickinson) – 6:54
9. "The Number of the Beast" – 4:49
10. "Hallowed Be Thy Name" – 7:14
11. "Iron Maiden" – 4:02
12. "Run to the Hills" – 3:50
13. "Running Free" (Paul Di'Anno, Harris) – 8:43

CD 2 (edicion 1988 solamente)
1. "Wrathchild" – 2:58
2. "22 Acacia Avenue" (Smith, Harris) – 4:58
3. "Children of the Damned" – 4:21
4. "Die With Your Boots On" (Dickinson, Smith, Harris) – 5:39
5. "Phantom of the Opera" – 7:01
Temas extra (edicion 1995 solamente)
1. "Losfer Words (Big 'Orra)" - 4:14
2. "Sanctuary" (Di'Anno, Dave Murray, Harris) - 4:40
3. "Murders in the Rue Morgue" - 4:32

Pertecene a la gira del Powerslave 1984

Otro guitarrista irlandés que nos deja un gran concierto de hard rock en este We Want Moore, haciendo un juego de palabras. Contrariamente a lo que ocurrió con Rory Gallagher, Gary Moore tuvo unos inicios musicales bastante más cañeros y en sus últimos años se ha decantado por el blues. Pero este directo no es de blues, que vaya por delante.

En 1984 Gary Moore se encontraba en uno de sus momentos más álgidos, en lo que a su etapa más dura se refiere. Acababa de grabar el exitoso Victims of the future y se embarcó por todo el mundo en la gira de presentación del disco. Muchos meses de conciertos que tuvieron como primera consecuencia que los integrantes de la banda fuesen cambiando.

De entre todos los músicos destacan dos nombres: Neil Carter, guitarrista, teclista y cantante que había trabajado en UFO y que en sus últimos años se está centrando en los instrumentos de viento, de los que también es un virtuoso, especialmente el saxofón. El otro gran nombre es el de Ian Paice, ex batería, entre otros, de Deep Purple o Whitesnake, que durante esa misma gira fue llamado por Blackmore, Gillan y Cia para reformar el Mark II y sacar a la luz el Perfect Strangers. Paice participa en todos los temas de este We Want Moore menos los grabados en Detroit que, a la sazón, son los tres primeros y Don’t take me for a loser.

Hay temas en Detroit (23 de junio), en Glasgow (14 de febrero), en Tokyo (29 de febrero) y en el mítico Hammersmith de Londres el 11 de febrero.

Como ya hemos dicho We Want Moore es un auténtico disco de rock duro, con mucha guitarra y temas largos, ya que casi todos se van más allá de los seis minutos.

Arranca con Murders in the skies en el que saluda al público, les informa de que se está grabando la actuación para su próximo disco en directo y la batería comienza a marcar el ritmo. Gary acompaña la guitarra con auténtica maestría adornando la canción de forma soberbia. Es un comienzo duro y rotundo al que le sigue una versión acelerada y retocada de Shapes of things de los Yardbirds, como no podía ser de otra manera con un largo solo en el que Moore utiliza todas las técnicas que estaban al alcance de su mano y de sus pies.

Victims of the future, el tema principal de su último trabajo, comienza con guitarra acústica y ritmo suave que de repente se transforma en un riff pesado también adornado. Otro solo largo y genial por partida doble.

Cold hearted es el tema más largo de todo el disco, más de 10 minutos, y en mi opinión uno de los más discretos, ya que el resto son auténticas virguerías. Además, el gusto de Moore por el blues se va dejando notar en esta canción.

En End of the world ya nos encontramos con una sección rítmica en la que está Ian Paice y tienen muy buena factura los coros con Neil Carter. Back on the streets es otro de los clásicos de Moore en el que se permite el lujo de desbarrar todo lo que quiere con la guitarra y de hacer un pequeño juego con el teclista y con el público.

Llega uno de los momentos más emotivos con el preludio de So far away, un tema instrumental que nos da paso a la bellísima Empty rooms, una balada con dos solos de guitarra imprescindibles. Un pedazo de tema de los mejores de toda la discografía de este guitarrista irlandés.

Don’t take me for a looser nos ofrece buen rock’n’roll acompañado de teclados y, para terminar, más rock duro con Rockin’ and rollin’, en este caso con disputa vocal entre el cantante y Jimmy Nail quien, para quien no lo conozca, es un reconocido actor británico que empezó en esta época a hacer sus pinitos cantando y ha grabado unos cuantos trabajos desde 1985.

Aunque en principio este doble vinilo fue concebido como un EP en directo, con no más de cuatro temas, finalmente la vasta cantidad de material con que se juntaron tras casi un año de gira derivó en este We Want Moore.
Del doble vinilo se pasó a un único CD y luego se han incluido otras ediciones con temas extra como Parisienne walkways.

Quien este interesado en esta gira, la más importante y exitosa de este guitarrista, que no se pierda el vídeo-DVD Emerald Aisles, grabado en Irlanda al final de todo el tour, en 1984.

Un grandisimo concierto que no se puede perder ningún aficionado a la guitarra.

Gary Moore - Victims of the future (Emerald Aisles - 1984)



Gary Moore - Guitar, Vocals, Producer
Neil Carter - Guitar, Keyboards, Vocals
Craig Gruber - Bass
Ian Paice - Drums
Bobby Chouinard - Drums
Jimmy Nail - Vocals

1. "Murder in the Skies" (Gary Moore, Neil Carter) – 5:32
2. "Shapes of Things to Come" (Paul Samwell-Smith, Keith Relf, Jim McCarty) – 8:16
3. "Victims of the Future" (Gary Moore, Neil Carter, Ian Paice, Neil Murray) – 8:28
4. "Cold Hearted" – 10:37
5. "End of the World" – 4:33
6. "Back on the Streets" – 5:27
7. "So Far Away" (Mo Foster, Ray Russell)– 2:41
8. "Empty Rooms" (Gary Moore, Neil Carter) – 8:28
9. "Don't Take Me for a Loser" – 5:49
10. "Rockin' and Rollin'" (Gary Moore, Mark Nauseef) – 6:38

Pertenece a la gira del Victims of the future - 1984