Texto: Marta Tobar
Fotos: Fran Cea Photography

La localidad de San Antoni de Portmany fue la afortunada de acoger el Rock Island, un festival con claro sabor americano que, durante un fin de semana permitió disfrutar de cuatro de las bandas nacionales más importantes del género en un marco incomparable. The Soul Jacket, Red Beard, Jodie Cash y Uncle Sal conformaban el magnífico cartel de la segunda edición del RIF. Todo un lujo que la organización ofreció de forma gratuita y donde cuidaron hasta el mínimo detalle.

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Texto: Marta Tobar
Fotos: Fran Cea Photography

A pesar de que el Festival Músicos en la Naturaleza lleva ya muchos años trayendo a grandes nombres de la Historia de la Música, este año nos volvió a sorprender, y de qué manera, cuando anunció en su cartel nada menos que al gran Rod Stewart. Se convirtió entonces en la cita musical del año para muchos fans que no esperaban ya ver al cantante o al menos, hacerlo a un precio más o menos asequible. Pero el festival no se quedó ahí y completó el cartel con otras dos bandas de peso como son Rulo y la Contrabanda y The Waterboys.

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Texto: Marta Tobar
Fotos: Fran Cea Photography (página)

No es nada fácil que una banda de soul sea capaz de llenar una sala como La Riviera madrileña. No, no lo es, y mucho menos si se trata de una banda nacional. El viernes 19 de enero de 2018 Freedonia lo consiguió. El buen trabajo de la promotora Honeydripper 61 y el talento innegable de la formación se aliaron ese día y como resultado más de mil quinientas personas acudieron a la presentación de “Shenobi”, el nuevo trabajo de los madrileños, un álbum doble producido tras una exitosa campaña de crowfounding en la que se involucraron más de setecientos fans, empeñados, como siempre, en mantenerse al margen de la industria tradicional y de las entidades financieras en elaboración de sus discos.

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Texto: Marta Tobar
Fotos: Fran Cea Photography (página)

Nos estamos quedando sin grandes del Rock, sin grandes de verdad. Nombres como David Bowie o el llorado Tom Petty, aquellos que marcaron las líneas maestras por donde hoy discurre la música que tanto amamos. Por eso sorprende que un artista de la talla de Ian Hunter no tenga la atracción que tenían los antes mencionados. Porque Hunter está en el Olimpo de los dioses del Rock por derecho propio desde hace décadas.

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Texto: Marta Tobar
Fotos: Fran Cea Photography (página)

Es innegable el buen gusto de los organizadores del Calella Rockfest. Año tras año, y ya van cuatro, juegan con presupuestos y fechas para ofrecer un cartel exquisito que ya quisieran para sí muchos festivales que lucen la palabra Rock en su nombre. En esta ocasión tampoco fallaron, elevando si cabe el increíble nivel que alcanzaron el año pasado cuando apuntaron en su haber nombres como Glenn Hughes, Junkyard o Dan Baird. El Calella Rockfest es, en definitiva, el festival al que todo rockero debería tener primero en su lista de imperdibles. Además hay un ambiente envidiable, precios asequibles, un buen recinto y un entorno que ofrece un sinfín de posibilidades. ¿Se puede pedir más?

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Nuestro compañero Fran Cea (página) será el encargado de inaugurar el ciclo de exposiciones fotográficas de la tienda WOP de Bilbao. La expo constará de 25 fotografías de conciertos tomadas en los últimos años, incluidas algunas del WOP Festival, que este año se celebrará el próximo 19 de noviembre en la capital vizcaína y contará con 091, Kurt Baker Combo y The Kleejoss Band. La inauguración se celebrará el próximo 13 de octubre a las 19:30 horas en la tienda WOP de Bilbao y se podrá visitar hasta el 31 de octubre.

The Walk On Project es una fundación que surgió cuando al pequeño Jontxu el diagnosticaron el 13 de octubre de 2008 una grave enfermedad neurodegenerativa. Sus padres Mikel Renteria y Mentxu Mendieta crearon entonces una organización sin ánimo de lucro con el fin de recaudar fondos para la investigación médica de ese tipo de enfermedades. Ocho años después, WOP es una fundación/empresa con diferentes líneas profesionales: promocionan conciertos y festivales de rock, tienen una línea de productos WOP y organizan eventos singulares como la Estropatada, que es una original carrera de patos de goma en la Ría de Bilbao. También tienen una línea de trabajo en I+D dedicada a la ingeniería para discapacidad y WOPeak, un proyecto de alpinismo junto a Alberto Iñurrategi, Juan Vallejo y Mikel Zabalza y que ha dado lugar a dos películas documentales: “2t On Paiju Peak” y “2t On Chamlang”.

Por su parte, la Fundación WOP recibe los fondos del beneficio generado por esas líneas de actuación y es la entidad que financia proyectos de investigación en la búsqueda de terapias para enfermedades neurodegenerativas a través de una convocatoria pública llamada WOP Funding.  

La exposición de Fran Cea abre una nueva actividad de la Fundación. “Fran es uno de los muchos fotógrafos que admiramos. Seguimos su trabajo de cerca y lo hemos vivido en primera persona, ya que él ha cubierto muchos de nuestros festivales y conciertos”, explica Mikel Renteria, fundador de WOP. Será la primera exposición de otras muchas, coincidiendo además con la sexta edición del WOP Festival.

Entrevista: Raúl Blanco y Fran Cea.
Fotos: Fran Cea (página)

Fue imposible entrevistar en persona a Jake Smith, más conocido como The White Buffalo, en Bérgamo, la localidad italiana a la que Rocklive  se trasladó a finales de julio para poder disfrutar de uno de sus conciertos de una gira europea que, de nuevo, se olvidó de España. (Aquí podéis leer la crónica). El cansancio de semanas en la carretera y la escasez de tiempo por parte del artista fueron las causas. Pero el americano aceptó amablemente responder a nuestro cuestionario. Estas son las respuestas en el que el cantautor nos habla de su música, sus influencias y sus proyectos.

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Me resulta curioso que una y otra vez los tours europeos de The White Buffalo se queden sin pasar por España.

Sucedió en año anterior cuando aún presentaba Shadows, Greys & Evil Ways, con la excepción de un pequeño set en el Azkena Rock donde quedó relegado al escenario pequeño, en horario diurno y con la competencia directa de D Generation (programados a la misma hora por esa extraña manía que tienen los organizadores de este festival de contraprogramarse a sí mismos). Y en este 2016, después de editar el sobresaliente Love And The Death Of Damnation, y cuando aún el rebufo de sus canciones en la serie Sons Of Anarchy resuena en las cabezas de unos seguidores fieles hasta el esperpento, el resultado ha sido el mismo.

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Texto: Marta Tobar
Fotos: Fran Cea Photography

Andrés Herrera, Pájaro, es uno de esos pocos músicos que engrandece la profesión por el simple hecho de existir. Curtido en mil batallas, este mercenario de lujo esperó hasta la madurez para volar a su aire y lo hizo con el mismo genio y la misma sabiduría que había derrochado por los escenarios de medio mundo. Su segundo trabajo en solitario, “He matado un ángel” ha puesto de una vez más a los críticos a sus pies. La gira de presentación de este disco le llevó a La Cueva del Jazz de Zamora en formato de dúo acústico. Siempre elegante, Pájaro se subió al escenario vestido con chaqueta y corbata, aflojada eso sí, acompañado por la guitarra de Raúl Fernández. Simpático, golfo y charlatán, el guitarrista se metió al respetable en el bolsillo con su gracia sevillana antes incluso de tocar una sola nota.

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Texto y fotos: Fran Cea

Bajo el nombre "An Evening with Natalie Merchant" la cantante Neoyorquina, otrora líder de los aclamados 10.000 Maniacs, se embarcaba en un tour que nuevamente la traía a Europa, para media docena de fechas en varias capitales, que se saldaron con un rotundo sold out en todas ellas. El pretexto era Paradise Is There, The New Tigerlily Recordings, una regrabación de su exitoso disco debut en solitario (5 millones de copias vendidas), 20 años después de su lanzamiento. En el cual las canciones se han desvestido de una producción más elaborada y se acompañan de nuevos arreglos e instrumentaciones, más livianas y maduras, que dejan espacio libre para que respire y brille una voz prodigiosa. Porque que en Natalie Merchant se aúnan el talento compositivo que emana de la forma poética de abordar las líricas y, a diferencia de otros grandes songwriters, una voz llena de matices, fuerza y calidad.

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Texto: Marta Tobar
Fotos: Fran Cea

Es innegable la evolución que Israel Nash ha demostrado desde el personal “New York Town” hasta el reciente “Silver Season”. En seis años ha pasado de un folk desnudo y crudo a un rock intrincado en el que la producción gana peso. Eso en el estudio, porque Israel Nash demostró en directo que la distancia entre ambos mundos no es tanta. La esencia, el talento, permanece en todo caso intacto. En ausencia de fechas en nuestro país, la cita con el americano fue en la sala La Marroquinerie de París, un local para unas quinientas personas que si no logró el soul out lo rozó muy de cerca (por cierto, sin mayores medidas de seguridad que un rápido vistazo a los bolsos).

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Texto: Marta Tobar
Fotos: Fran Cea

Desde que empezó su soberbia carrera en solitario, Jason Isbell se resiste a venir a España. Aquí, el miedo a un descalabro en la taquilla impide que los promotores apuesten por él. Mientras, en el resto de Europa, Isbell va colgando el cartel de “no hay billetes” allí donde va y cosechando inmejorables críticas cada noche. De hecho, el concierto de Bruselas estaba programado en la pequeña sala del Jardín Botánico donde actuó hace dos años. La demanda del público obligó a trasladar el show a una sala mayor (Sala Orangerie) dentro las mismas instalaciones, con un aforo de 700 personas, sin poder evitar con ello el “sold out”. Esto no significó de ninguna manera un concierto atestado e incómodo. Al contrario, el público gozó de espacio de sobra para moverse con soltura. En eso también nos ganan en el continente.

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Texto: Fran Cea
Fotos: Lorenzo Pascual

La edición del WOP Féstival 2015 nos citaba el pasado sábado 12 de Diciembre en la bilbaina y repleta Sala Santana 27 con un programa que atraía por su calidad y lo variada de la propuesta. Apertura de puertas temprana y casi de inmediato salieron a escena los británicos Slydigs, desconocidos para mí pero a los que haber acompañado durante la presente gira a Vintage Trouble les concedía el beneficio de la duda.

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Por Fran Cea

La edición 2015 del Festival de Música Afroamericana Enclave de Agua  llegaba a la capital soriana avalado por una tasa de crecimiento exponencial año a año, unas 25.000 personas pasaron en esta ocasión por la ribera del Duero, convirtiéndole en una de las citas del verano festivalero y en donde se sigue conservando intacto su carácter familiar, gratuito y participativo. La organización tuvo que lidiar con la falta de un “mirlo blanco” que coronara el cartel, lo de Vintage Trouble el año pasado fue un éxito que doce meses después se multiplica visto donde está llegando la banda, y con la caída de uno de sus cabezas de cartel, Fishbone, a lo que los promotores respondieron con una dupla de artistas principales en la que combinaban dos generaciones y dos formas diametralmente opuestas de entender el soul, el clasicismo preciosista de Lee Fields y el temperamento salvaje de Nikki Hill y recuperando un día extra en la programación, el jueves, que desgraciadamente nos perdimos y que, por lo escuchado entre los asistentes coronó la energía de los franceses Buttshakers y la clase blues de Marcus Bonafanti.

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Texto - Jesús (Bilbao) / Fotos - Fran Cea (Madrid)

Grandes expectativas las depositadas en una gira que nos traía a España a uno de los más grandes vocalista del rock en una gira con el apelativo de "The Rainbow Classic Tour" y que acabó para muchos de los presentes en una pequeña decepción al encontrarnos con una banda en proceso de formación y un repertorio que se basó a partes iguales en una revisión de clásicos y una versión más light y pop que provocó un profundo desencanto entre la concurrencia.
 

Graham Bonnet pertenece a esa realeza de las laringes de oro. Un caso único en la historia del Heavy Metal… un tipo que venía del pop, que no sabía nada del Hard Rock, que viste con look absolutamente Sonny Crockett en Miami Vice, que tiene el pelo corto… y sin embargo es elegido por Richie Blackmore para encargarse de las voces en Rainbow tras la marcha de Ronnie para grabar su siguiente disco. Estamos hablando de una época en la que asistir a un concierto heavy sin la vestimenta correspondiente podía suponer situarse en una posición de riesgo para cualquier espectador, así que la idea de colocar a este menda en primera línea de un escenario delante de audiencias semejantes vestido con traje rosa y corbata no parecía lo más acertado del mundo. Claro, eso hasta que “Down To Earth” apareció en el mercado y se convirtió en uno de los mejores discos de la historia. Evidentemente la elección no podía haber salido mejor. A ver quien es el listo que escucha “Love´s No Friend” y dice que este dandy no sabe cantar.

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Fotos: Fran Cea / Texto: Mr Hurricane

Una fiesta. No se puede definir de otra manera el concierto que Lisa & The Lips ofrecieron en Santader el pasado día 20 de julio dentro de la semana grande de la ciudad. Un evento gratuito en la céntrica Plaza Porticada que dio pie a que entre el público hubiera fans, curiosos y gente que simplemente pasaba por allí. Da igual qué motivo les llevó a pasarse a esa hora por allí, todos fueron afortunados con un auténtico derroche de vitalidad y alegría.

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Por Fran Cea

El Festival de Blues de Bejar (FIBBER) sigue siendo, para quien escribe, una fecha ineludible durante el periodo veraniego y quien ha asistido a alguna de las quince ediciones, contando esta de 2014, seguro comprende la rotundidad de esta aseveración. Porque si hay algo que distingue a este festival entre los muchos que tienen lugar durante las fechas estivales es una organización cercana y ejemplar y el ambiente que se respira, no solo dentro del recinto de la Plaza de Toros del Castañar (me sigue conmoviendo la transformación de centros de tortura en centros de cultura), sino en toda la población, lo que unido a la oferta natural (los paseos por la Sierra o los pueblos limítrofes), gastronómica o los complementos musicales que desarrolla durante la jornada diurna la organización del festival, y que engloban desde sesiones vermut con jam sessions o talleres musicales de introducción al blues, armónica para niños…hacen que el fin de semana blusero se convierta en una experiencia a repetir.

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Por Fran Cea

El Festival de Música Afroamericana Enclave de Agua es, desde 2008,  la apuesta cultural del ayuntamiento de Soria y desde entonces, edición a edición, ha ido superando sus registros tanto en cantidad de asistentes como en la calidad y apuesta de los artistas a representar. Para los que como yo nos acercábamos por primera vez, tuvimos la fortuna de encontrarnos con un festival de carácter gratuito en el que se cuidan los detalles y no se escatima para el divertimento de sus asistentes. Localizado en una zona cercana al centro de la ciudad, apenas 15 minutos de paseo, y junto a la orilla del Duero se distinguen varias zonas muy bien diferenciadas. Por una parte un emplazamiento pegado al rio, todo de hierba, donde durante la jornada diurna se celebran conciertos, jam sessions, talleres  y diversos espectáculos mientras puedes degustar una bebida en las múltiples teterías que se montan, y que conforman un espacio de ámbito familiar donde la gente se lleva su comida y descansa y disfruta del ambiente. También hay una zona de tiendas de artesanía, que están hasta altas horas de la madrugada, otra de servicios, que a pesar de ser grande en número se quedó escasa y donde habría que reforzar la limpieza, y una  de comida a precios estupendos para degustar desde menús vegetarianos a parrilladas de carne y desde donde, gracias a la instalación de altavoces se puede escuchar lo que ocurre en el escenario principal.

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Por Fran Cea

A la madrileña población de Getafe la pone cada año en el mapa musical estival el Festival Cultura Inquieta que, edición a edición, se ha posicionado como la propuesta musical más atrayente, influyente y atrevida de las que se realizan en la capital.  Para esta edición 2014, y a pesar de la caída en el cartel de la gira de Jeff Beck, nombres como los de Goran Bregovic, Moreland & Arbuckle, Los Suaves, Eric Sardinas, Mala Rodriguez, El Chojin, Manu Chao, The Sonics o Calexico configuraban un espectro musical suficientemente variado para que cualquiera encontrara su género y concierto. En mi caso concreto, y con la distancia como inconveniente, me decanté por quién consideraba más interesante, el legendario George Clinton al frente de ese circo musical llamado The  Parliament Funkadelic que bajo la máxima de "Free Your Mind and your Ass Will Follow" (mucho más que el título de un disco) estuvo cerca de llenar la plaza y se marcó tres horas de concierto intenso y sudoroso que no dejó a nadie sin manchar sus zapatos en el albero de una plaza de toros que destacó por el buen sonido y la cuidada organización.

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Por Fran Cea

Poder proclamar que un evento musical, en este caso el Getxo Blues Festival, bajo el auspicio de una municipalidad acaba de sobrepasar en este 2014 su XXVI edición no se si nos produce más admiración o envidia. Y sin embargo el fin de semana del 18 y 19 de Julio se obró nuevamente el milagro y la plaza Biotz Alai de Algorta se volvió a llenar de música, y lo que es más importante de gente (más de 1000 tickets vendidos el viernes y rozando el lleno con 1500 asistentes el sábado), que cumplía nuevamente con la tradición de arropar a músicos venidos del otro lado del charco.

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