Continúa el atracón de grabaciones póstumas de Dio. El 28 de mayo le va a tocar el turno de Finding The Sacred Heart – Live In Philly 1986, un concierto registrado en el Spectrum de Philadelphia el 17 de junio de 1986, con Craig Goldie como guitarrista. Esta grabación ya había salido en VHS y DVD pero ahora se ha restaurado y los temas aparecen en el orden real del concierto. Se podrá adquirir en formato DVD, Blu-Ray, CD y LP. Estos son los temas:

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En primavera vamos a poder disfrutar de uno de los shows clásicos de Dio en formato DVD y Blu-ray. Sacred Heart Tour fue grabado el 17 de junio de 1986 en el Spectrum de Filadelfia y en su momento solo salió en formato VHS y Beta. Ahora se supone que la imagen ha sido mejorada. Este es el tracklist del vídeo:

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El 6 de noviembre va a llegar a las tiendas una reedición del directo de Queen, Hungarian Rhapsody: Live in Budapest, en formato CD, DVD y Blu-Ray. Además de este show, grabado en el Nepstadion o Estadio Puskas Ferenc de Budapest el 27 de julio de 1986, la edición en vídeo incluye el documental A Magic Year en el que nos muestran imágenes de la que fue su gira más exitosa, la del A Kind Of Magic de 1986. Estos son los datos de este lanzamiento:

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El 6 de septiembre va a salir a la venta un nuevo documento visual y sonoro de Queen. Bueno nuevo entre comillas. El Live At Wembley de la banda británica, tanto en su formato CD como DVD, es uno de los mejores directos de la historia del rock. Algunos de los temas interpretados en el estadio también se utilizaron para el directo Live Magic. El caso es que hasta ahora hemos podido disfrutar del montaje que hicieron de lo mejor de los dos shows que dieron en el estadio de Wembley los días 11 y 12 de julio de 1986, y ahora podremos disfrutar de los dos shows enteros. Por si fuese poco se han restaurado las imágenes y se ha mezclado el sonido en formato 5.1. Queen Live At Wembley Limited Deluxe estará disponible en formato de 2 DVDs y otro que incluye dos CDs con el audio de los conciertos. Este es el material:

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Marillion es una banda británica de rock sinfónico compuesta por grandísimos músicos. La guitarra de Steve Rothery acompaña a todas las canciones, se podría decir, de forma barroca. De los teclados de Mark Kelly diríamos prácticamente lo mismo. Y el toque de batería de Ian Mosley es una auténtica gozada, adornando las composiciones. Y Fish, el cantante, era la imagen y la fuerza de este grupo sobre el escenario. En el momento de mayor reconocimiento, en 1988, Fish dejó el grupo y Marillion con Steve Hogarth no ha vuelto a ser lo mismo.

Así que poco antes de la marcha de Fish sacaron a la venta su segundo directo que recoge grabaciones realizadas durante 1984, 1986 y 1987 con el nombre de The Thieving Magpie (La Gazza Ladra), en honor al tema de apertura del concierto, un tema clásico compuesto por Rossini. Quizás se lo hubiesen pensado mejor si llegan a prever toda la batalla legal que tuvo que mantener Marillion con Fish por una salida bastante concflictiva.

The Thieving Magpie es un album doble que algunos también conocen como Farewell, La Despedida, por el show de despedida que dieron al vocalista. Pero no lo es.
En este show nos podemos encontrar con el disco Misplaced Childhood enterito, pero sobre todo con muy buenos temas de su último trabajo con Fish; Clutching at straws.

Así que tras la intro de La gazza ladra entra la suave pero rítmica Slainte Mitah, donde ya podemos comenzar a apreciar la calidad de Rothery. He knows you know, es otra composición de bajo ritmo que puede llegar a aburrir a los más ávidos de rock. Y con Chelsea Monday seguimos enfrentándonos a un buen rock melódico, que tiene su punto álgido en Freaks. Destaca la capacidad del teclista para adornar los temas sin resaltar en exceso. Un buen músico que hace su trabajo pero que no adquiere un papel protagonista en ningún momento.

Sugar Mice es otra balada sinfónica en la que la guitarra de Rothery adquiere ese peculiar sonido que le ha hecho tan famoso en los medios tiempos. Fugazi y Script for a jester’s tear son temas más conceptuales de sus primeros discos. Y así llegamos a una de mis favoritas. Incommunicado es una canción con ritmo y quizás el tema donde mejor podemos comprobar la calidad de Kelly. Los cambios de ritmo de White russian también son muy destacados.

En mitad de The Thieving Magpie nos encontramos con dos canciones que van irremisiblemente unidas. Es el momento del Misplaced Childhood, del arranque suave de Pseudo-silk kimono y la transición hacia uno de los temas más conocidos de Marillion como es Kayleigh. Lo dicho el CD 2 es el Misplaced Childhood tocado íntegro en directo. Uno de sus mejores discos en el que destacaríamos temas como la emotiva Lavander que se funde con Bitter suite hasta llegar a lo que en música clásica denominarían como allegro. Me refiero a Heart of Lothian.
El resto del disco lo podíamos definir como bastante más conceptual y menos comercial.

En lo que se refiere a las ediciones, del doble vinilo se realizó una primera edición en un solo CD que con el tiempo se convirtió, por fortuna, en doble. A los aficionados a esta primera etapa de Marillion, para mí la mejor, les recomiendo el vídeo-DVD Live in Lorely, grabado el 18 de julio en Alemania, en Lorely, que nos muestra los últimos momentos, y quizás los mejores momentos, de Fish en la voz de Marillion.

Desde luego se trata de un sonido diferente al que puede estar acostumbrado un aficionado al rock duro, pero en el que nos encontramos composiciones muy destacadas y músicos que si no han llegado más lejos es por no haber endurecido sus temas.

Marillion - Pseudo-Silk Kimono - Kayleigh - Lavender - Live 1985



- Fish / vocals
- Mark Kelly / keyboards
- Ian Mosley / drums
- Steve Rothery / guitars
- Pete Trewavas / basses

CD 1
1. Intro-La Gazza Ladra (2:45)
2. Slàinte Mhath (4:48)
3. He knows you know (5:12)
4. Chelsea Monday (7:59)
5. Freaks (7:59)
6. Jigsaw (6:24)
7. Punch and Judy (3:22)
8. Sugar mice (6:02)
9. Fugazi (8:38)
10. Script for a Jester's tears (8:44)
11. Incommunicado (5:23)
12. White Russian (6:13)

CD 2
1. Pseudo silk kimono (2:19)
2. Kayleigh (3:52)
3. Lavender (2:27)
4. Bitter suite (7:37)
5. Heart of Lothian (5:12)
6. Waterhole (expresso bongo) (2:16)
7. Lords of the backstage (6:07)
8. Blind curve (5:34)
9. Childhood's end? (2:47)
10. White feather (4:22)

Pertenece a la gira del Clutching at straws - 1987

Priest…Live! es el segundo album en vivo de los Judas Priest y compite con el Unleashed in the East en ser su mejor directo. Desde luego son dos discos bien distintos. Unleashed in the East tiene un sonido más potente, más setentero, de hecho es de 1979.
En cambio Priest…Live! representa una transformación notable en la banda. Por un lado de sonido, marcado por el disco Turbo, a cuya gira pertenece esta grabación.

Priman los sintetizadores y se podría definir como un heavy-rock más comercial y menos agresivo. Por otra parte, en 1986 también cambió la imagen de grupo identificada claramente con el cuero. En resumen, un disco de transformación y una buena prueba es que no contiene ninguna canción de sus trabajos en estudio grabados durante los 70’s. Con el tiempo, los propios Judas Priest han renegado de este sonido.

Los temas de este concierto están sacados de dos de sus shows durante el tour mundial que realizaron en 1986. En concreto son extractos del 20 de junio en Atlanta y el 27 de junio en Dallas, en Estados Unidos. Curiosamente, las imágenes del vídeo que realizaron con el mismo nombre son del concierto de Austin, Texas del 28 de junio de 1986. Imágenes; porque la banda sonora nos recuerda en más de un tema a este CD o doble CD.

En cuanto al Priest…Live! puede llamar mucho la atención el arranque de la grabación y del concierto. Out in the cold es un tema suave, con buenas dosis de guitarra, pero suave. No es lo más habitual arrancar un show con un tema así y menos viniendo de los Judas Priest. Con todo, consiguen encender al público mientras suena la voz de Haldford, la pedazo voz de Haldford, mientras él se hace esperar sobre el escenario. Esos gritos del público tras el comienzo de la canción son porque por fin aparece sobre el escenario.

Heading out the highway es un tema de rock puro pero que no aporta mucha más, al margen del duelo guitarrístico, presente en toda la grabación, entre Tipton y Downing. De hecho en el libreto del CD se molestan en especificar quién comienza y quién acaba cada solo.
Metal gods tiene todos los argumentos para convertirse en uno de los clásicos. Los efectos sonoros, la pesadez de las guitarras, el ritmo de la canción. Aunque sin duda ese mérito se lo lleva Breaking the law, más acelerada, pero convertida en un auténtico himno de los Judas Priest.

Otra de mis preferidas es la armoniosa Some heads are gonna roll, muy bien llevada por el duo Tipton-Downing. The sentinel es otra de esas canciones imprescindibles con Haldford haciendo lo que quiere con su voz y alcanzando unos agudos increíbles.
Otro tema que puede servir de puente entre lo que era y lo que fue Judas Priest es Rock you all around the world. Y de este guiño al pasado nos damos de cara con el nuevo sonido de la banda británica. Primero con Electric Eye y su espectacular comienzo, para llegar a Turbo lover. Turbo Lover es una canción extraña que puede ser denostada o admirada por los seguidores. En mi caso me parece un tema muy digno aunque costaría identificarlo con los Judas Priest. En cualquier caso no tiene desperdicio.
Freewheel burning es otro alarde guitarrístico y el momento de subir sobre el escenario la habitual moto. Un tema por tanto de muchas revoluciones.
Living after midnight tiene también todos los argumentos para convertirse en un clásico del grupo, y por ello ha sido mil y una vez versioneado.

You’ve got another thing comin' es el momento de pasárselo bien con el público, al que despiden en la versión de un solo CD. Los que tengan la de doble CD todavía podrán disfrutar de Screaming for vengeance, el tema que da título a uno de sus albumes más exitosos o Hell bent for leather.

Como ya he comentado Priest…Live! también salió en vídeo-DVD que incluye un par de temas nuevos y elimina algunos de los que aparecen en el doble CD. Está grabado en Austin, Texas un día diferente a los tracks del CD, aunque la interpretación de los temas, en algunos casos, es bastante calcada.

Un disco interesante de una banda que estaba buscando un nuevo sonido.

Judas Priest - Turbo Lover - Priest…Live!- 1987



Rob Halford : Vocals
Glenn Tipton : Guitars
K.K. Downing : Guitars
Ian Hill : Bass
Dave Holland : Drums

CD 1:
1. Out in the Cold
2. Heading Out to the Highway
3. Metal Gods
4. Breaking the Law
5. Love Bites
6. Some Heads Are Gonna Roll
7. Sentinel, The
8. Private Property

CD 2:
1. Rock You All Around the World
2. Electric Eye
3. Turbo Lover
4. Freewheel Burning
5. Parental Guidance
6. Living After Midnight
7. You've Got Another Thing Coming
8. Screaming For Vengeance - (previously unreleased)
9. Rock Hard, Ride Free - (previously unreleased)
10. Hell Bent For Leather - (previously unreleased)

Pertenece a la gira del Turbo - 1986

No es la primera vez que ocurre. Un grupo, en lo más alto de su carrera, tiene que poner el punto final por desavenencias internas o por un problema de uno de sus miembros. En 1986 Queen había alcanzado la cima. Habián girado por toda Europa poniendo en escena su Magic Tour. Esa fue la última gira que realizó la banda británica con Freddie Mercury en la voz. Un año más tarde le detectaron el virus del SIDA y dejaron de realizar conciertos en vivo. Y ahí se acabó Queen.

Pero volviendo a este 1986, Queen realizaban la gira de su último y exitosos trabajo A king of Magic y llegaron a tocar ante cerca de medio millón de personas sólo en el Reino Unido. En un principio, en 1986, sacaron un directo de esta gira grabado, especialmente, en el festival de Knebworth (aunque también se incluyeron temas de este show de Wembley), que se llamó Live Magic. Fue un disco-CD sencillo, de no más de 45 minutos, que se ganó el rechazó del publico porque en un solo vinilo-CD no se podía reflejar toda la magia de su mejor época.

Así que hubo que esperar hasta 1992 para poder ver y escuchar uno de los míticos conciertos de la banda realizado en el Wembley Stadium de Londres el 12 de julio ante 72.000 personas. Eso sí, fue cuando Mercury ya había muerto.

Como ya hemos dicho este Live Wembley 1986 cuenta con su correspondiente soporte en DVD, en doble DVD para ser más exactos. Los puristas dicen que el sonido no es de calidad y que los cortes entre tema y tema son bastante notables. Vamos, que no se ha trabajado mucho en las mezclas, pero aun así es un show con una gran fuerza musical y ambiental.

Arrancan con One vision y con el guitarrista Brian May haciendo de las suyas. Tie your mother down es un tema de puro rock porque así sonaban Queen, especialmente gracias a la influencia de May.
Una de las piezas más esperadas de la noche es A kind of magic, en la que no nos podemos olvidar del trabajo del que se ha considerado el Queen número 5; Spike Edney, que toca tanto los teclados como la segunda guitarra o pone voces en los coros. Under pressure es otra de las canciones que han encumbrado a esta banda al igual que Another one bites the dust.

Who wants to live forever puede sonar un poco a pastelón de canción, pero logró triunfar dentro de la banda sonora de Los Inmortales.
I want to break free es uno de los himnos de Queen y uno de los videoclips que causó más estupor entre la clase conservadora de la época.
Impromptu es la parte rara del concierto. Un concepto musical indefinible y no de mi gusto. Tampoco el solo de guitarra creo que haga justicia al talento de Brian May. Termina aburriendo con tanto eco y efecto.

Tras la pseudo psicodélica Now I’m here llega el momento más suave del show con Love of my life e Is this the world we created, que sirven para el lucimiento de Mercury, en un estado de forma envidiable, tanto en lo que a la voz como en lo físico respecta, y es que no para de moverse sobre el escenario.
Luego llega un medley con clásicos del rock’n’roll de los 50’s y los 60’s que sirven para introducir la mítica Bohemian Rhapsody, otro de los temas más conocidos e interpretados por Queen.

La canción quizás más rockera del Live Wembley y una de mis preferidas arranca con el riff de Brian May y el acompañamiento de Edney: Hammer to fall. Ahí podemos escuchar uno de los mejores solos del concierto.
El final del show es una tras otra: Radio ga ga, otro de sus mayores éxitos a nivel comercial; la sempiterna We will rock you, con las baquetas de Roger Taylor marcando el ritmo; Friends will be friends y We are the Champions, que tan conocida se ha hecho gracias al fútbol.
Como colofón, como no podía ser menos, el himno británico, el God save the Queen con la guitarra y la batería como protagonistas acompañados por el público.

En cuanto a los formatos, Live Wembley salió en 1992 como doble CD. El doble DVD nos ofrecía escenas no vistas previas y posteriores al concierto de Wembley así como entrevistas con los miembros.
Luego en 2003 se realizó una reedición en CD, también en doble formato, en la que se incluyeron temas nuevos como A Kind of magic, Another one bites the dust y Crazy little thing called love, pertenecientes al concierto que también tuvo como escenario el Wembley Stadium, pero un día antes, el 11 de julio. Otro tema que se incluye es el extraño Tavaszi szél vízet áraszt grabado el 27 de julio en Budapest.

Es muy difícil encontrar en un solo concierto temas con tanta historia y reconocimiento como Bohemian rhapsody, Radio ga ga, We will rock you, We are the champions, I want to break free, etc.
Un gran trabajo, para todos los gustos.

Queen - Hammer to fall - Live Wembley 1986



Brian May - Guitarra principal y teclados en Who Wants to Live Forever
Freddie Mercury - Voz, piano y guitarra rítmica en Crazy Little Thing Called Love
Roger Taylor - Batería
John Deacon - Bajo

CD 1
1. "One Vision" (Queen) - 5:50
2. "Tie Your Mother Down" (Brian May) - 3:52
3. "In the Lap of the Gods...Revisited" (Freddie Mercury) - 2:44
4. "Seven Seas of Rhye" (Mercury) - 1:19
5. "Tear It Up" (May) - 2:12
6. "A Kind of Magic" (Roger Taylor) - 8:41
7. "Under Pressure" (Queen, David Bowie) - 3:41
8. "Another One Bites the Dust" (John Deacon) - 4:54
9. "Who Wants to Live Forever" (May) - 5:16
10. "I Want to Break Free" (Deacon) - 3:34
11. "Impromptu" (Queen) - 2:55
12. "Brighton Rock Solo" (May) - 9:11
13. "Now I'm Here" (May) - 6:19

CD 2
1. "Love of My Life" (Mercury) - 4:47
2. "Is This the World We Created?" (Mercury, May) - 2:59
3. "(You're So Square) Baby I Don't Care" (Jerry Leiber, Mike Stoller) - 1:34
4. "Hello Mary Lou (Goodbye Heart)" (Gene Pitney) - 1:24
5. "Tutti Frutti" (Little Richard) - 3:23[1]
6. "Gimme Some Lovin'" (Steve Winwood, Spencer Davis, Muff Winwood) - 0:55
7. "Bohemian Rhapsody" (Mercury) - 5:50
8. "Hammer to Fall" (May) - 5:36
9. "Crazy Little Thing Called Love" (Mercury) - 6:27
10. "Big Spender" (Dorothy Fields, Cy Coleman) - 1:07
11. "Radio Ga Ga" (Taylor) - 5:57
12. "We Will Rock You" (May) - 2:46
13. "Friends Will Be Friends" (Mercury, Deacon) - 2:08
14. "We Are the Champions" (Mercury) - 4:05
15. "God Save the Queen" (arr. May) - 1:27

Pertenece a la gira del A kind of Magic - 1986