Bueno pues así ha quedado la lista de los mejores solos de guitarra en directo. Como os comenté solamente uno por guitarrista para conocer a más gente. No sé si estáis de acuerdo o no pero también he querido incorporar unas cuantas sugerencias y descubrimientos vuestros. Por supuesto la lista sigue abierta e incluso la posibilidad de cambiar las posiciones. Seguimos en ello.

1 – Eddie Van Halen (Van Halen). Guitar solo.
2 – Jimi Hendrix. Star spangled banner.
3 – Steve Vai. For the love of god.
4 – Ritchie Blackmore (Deep Purple). Highway star.
5 – Allen Collins/Gary Rossington/Steve Gaines (Lynyrd Skynyrd). Freebird.
6 – Yngwie J Malmsteen. Black star.
7 – Randy Rhoads (Ozzy Osbourne). Crazy train.
8 – Joe Satriani. Flyin’ in a blue dream.
9 – Jimmy Page (Led Zeppelín). Dazed and confused.
10- Alvin Lee (Ten Years After). I’m going home.
11 – Stevie Ray Vaughan. Texas flood.
12 – Mark Knopfler (Dire Straits). Brothers in arms.
13 – Nuno Bettencourt (Extreme). Flight of the wounded bumblebee.
14 – Gary Moore. Shapes of things.
15 – Dave Murray/Adrian Smith (Iron Maiden). Phantom of the opera.
16 – Billy Gibbons (ZZ Top). Rough boy.
17 – Mathias Jabs (Scorpions). No one like you.
18 – Michael Schenker (UFO). Rock bottom.
19 – Uli Jon Roth (Scorpions). Robot man.
20 – Mark Farner (Grand Funk). Heartbreaker.
21 – Ritchie Sambora (Bon Jovi). Dry county.
22 – Tony Iommi (Black Sabbath/Heaven and Hell). Heaven and Hell.
23 – Warren Haynes (Gov’t Mule). Soulshine.
24 – Vivian Campbell (Dio). Don’t talk to strangers.
25 – John Sykes (Thin LIzzy). Please don’t leave me.
26 - David Gilmour (Pink Floyd). Shine on your crazy diamond.
27 – Rory Gallagher. Tatooed lady.
28 – Jeff Healey. While my guitar gently weeps.
29 – Steve Hunter/ Dick Wagner (Alice Cooper). Black Widows.
30 – Zakk Wylde (Ozzy Osbourne). Guitar solo.

Y estos son algunos de los que habéis sugerido. Unos están por aclamación popular y otros son verdaderos y grandes descubrimientos.

31 – Buckethead. Heavy For All o Cyclon M me han descubierto a un pedazo de guitarrista, bueno y clásico, aunque con una imagen nada convencional. Gran descubrimiento. Nottingham Lace.



32 – Andy Timmons. Un veterano pero gran guitarrista que ya había escuchado pero que me ha terminado de convencer gracias Cyclon M.



33 – John 5. También de la “factoría Cyclon M” que no le había escuchado porque directamente no me gusta Marilyn Manson, pero realmente es muy bueno.



34 – Duane Allman / Dickey Betts. Zalacain recomienda el tema Stormy Monday de Allman Brothers y allá que va.



35 – Mark Tremonti. El líder de Alter Bridge es un virtuoso de la guitarra y lo demuestra en temas como este cuyo enlace me ha pasado Heavyforall.



36 – Steve Stevens. Otro gran guitarrista que ha brillado entre otros con Billy Idol o Michael Jackson. Este tema acústico es una gozada aunque no es la mejor versión que he escuchado de Rebel yell.



37 – John Petrucci. El guitarrista de Dream Theater es otro monstruo que en principio no añadí porque me centré en 30 pero me gustaría llegar a los 50.



38 – Angus Young. Por aclamación popular el guitarrista de AC/DC aparece por aquí. No creo que sea uno de los más grandes guitarristas aunque seguramente sí uno de los guitarristas que más ha influido en la música rock y aunque sólo sea por eso merece estar por aquí con su Riff raff.



39 – Paul Gilbert. No me termina de convencer pero son muchos los que le han mencionado. Así que un poco de Radiador.



Estas son las novedades, pero siguen faltando nombres para llegar a los 50. Un poco de inspiración. Cuál es el mejor solo de guitarra en directo de Eric Clapton, Slash, Joe Bonamassa, Vito Bratta (White Lion), Christopher Amott (Arch Enemy), Steve Morse, Neal Schon (Journey), Jeff Beck, Doug Aldrich, Bruce Kulick, Rick Derringer, Leslie West, Rik Emmett, Ian Crichton (Saga), Eric Johnson, Vinnie Moore, Ted Nugent, …se merecen estar en esta lista????

Unos llegan y otros se van…tras un mes de ausencia interrumpida regreso a la actualidad para contaros un montón de noticias que han ocurrido durante el mes de julio y que se me han escapado. Además, hay otro montón de cosas pendientes como esa lista de los mejores solos de guitarra en directo a la que añadiré vuestras aportaciones y seguir cómo están las cosas tras la cancelación de varios conciertos en el Metalway de este año.

Como adelanto a algunos de los contenidos que os podréis encontrar por aquí en los próximos días: gira española de Europe, Stratovarius, The Quireboys, Ritchie Kotzen,…,nuevos discos en directo de Gary Moore, Dream Theater, Faster Pussycat, Steve Vai, Foreigner, Mr. Big,…, nuevos DVDs en directo de Judas Priest, Metallica,…, valoración de los grandes festivales de este verano como Sonisphere, etc,…, el estado de Steven Tyler tras la suspensión de varios conciertos de la gira de Aerosmith...

En fin, mucho de que hablar en los próximos días. Por aquí seguiremos.

1 – Eddie Van Halen – Ha querido el cáncer privarnos de Eddie Van Halen durante unos años, pero de nuevo ha vuelto. Eddie Van Halen es simplemente el mejor porque técnicamente es el mejor y por qué cuando vi por primera vez este vídeo, hace más de 20 años, me decidí a dejar de tocar la guitarra. Señoras y señores mister Eddie Van Halen. Esta versión es además diferente de la del vídeo oficial Live without a net. Mi parte preferida: Spanish fly.

2 – Jimi Hendrix – Sin Jimi Hendrix, sinceramente, no existiría nada de esto. Otro tendría que haberlo inventado. Revolucionó la forma de tocar la guitarra, el instrumento en sí y sus complementos. Podría ser el mejor, pero me lo reservo. Se pueden elegir decenas de temas pero, en directo, su actuación en Woodstock tocando el himno estadounidense se ha convertido en algo más que un himno. Star spangled banner.

3 – Steve Vai – Quizás destacaba mucho más sus primeros años con Alcatrazz y luego con David Lee Roth. Desentonó un tanto con Whitesnake y en solitario le falta algo. Pero es sin duda uno de los maestros. For the love of god en Sevilla en 1992 es una gran prueba de por qué ocupa el tercer puesto.

No sé por qué no ha salido como estaba programado pero en fin, este es el número tres.

5 – Allen Collins/Gary Rossington/Steve Gaines – Duelo inmortal de tres guitarristas, aunque especialmente uno, en este solo del mítico tema Freebird de Lynyrd Skynyrd. Simplemente no tiene desperdicio.



4 – Ritchie Blackmore – Líder de Deep Purple y Rainbow, ahora hacienda música Folk, pero siempre una leyenda. Si tuviese que elegir uno de sus solos, quizás el que más marcó época fue el de Highway star de 1972.

7 – Randy Rhoads. Las horas de placer que nos estaría dando ahora mismo el bueno de Rhoads con Ozzy Osbourne, Quiet Riot o con quién estuviese. Pero quiso la mala suerte que un accidente de aviación se lo llevase por delante en 1982. De él quedan perlas como este Crazy train con Ozzy.



6 – Yngwie J Malmsteen. Asombró a comienzos de los 80 pero sus solos se han hecho un tanto repetitivos. Influenciado por la música clásica y Ritchie Blackmore, es otro guitarrista, como Rhoads, absolutamente barroco, pero con un estilo distinto. Lo demuestra en Black star.

Mi buena amiga y compañera Cristina estuvo el pasado martes 14 de julio disfrutando en Madrid del concierto de Metallica en el Palacio de los Deportes. Es su cuarto concierto de Metallica así que habla o escribe con conocimiento de causa. Y su valoración es que fue uno de los mejores shows a los que ha acudido. Como además tiene muy buena pluma os recomiendo que no os perdáis su crónica. Todo un placer para la lectura. Las fotos también son suyas. Gracias Cris...espero que sigamos leyendo muchas crónicas tuyas más en este y otros blogs.

CRONICA DEL CONCIERTO DE METALLICA

Luzco con orgullo las “heridas de guerra” que me provocó el concierto de anoche: moratones, afonía, dolor cervical... Simples daños colaterales, resultado de haber incorporado la palabra “pogo” a mi vocabulario. Hasta que se vayan borrando, me recordarán durante algunos días las increíbles experiencias que viví en el Palacio de los Deportes de Madrid. Pero lo que no se borrará será la huella que Metallica, de quienes ya me siento parte, han dejado en mi corazón.

“The strong family of Metallica”. Así definió Hetfield al público que rodeaba el espectacular escenario central sobre el que, antes que ellos, descargaron con rudeza Mastodon y Lamb of God.

No me extiendo en los detalles obvios: 34 grados de temperatura, colas kilométricas en los aledaños del Palacio de los Deportes, fuertes medidas de seguridad, melenas al viento, predominio del color negro, teloneros de lujo y katxis a 10 euros. El concierto de Metallica, previsto para las nueve, comenzó con unos veinte minutos de retraso. Para entonces, ya habíamos flipado con el montaje que teníamos frente a nosotros. El enorme escenario central y los sets de iluminación con forma de ataúd sobre él prometían. Las pruebas de sonido, también. “¡Cómo suena esa batería!”, “¡Qué limpia suena esa guitarra!”. Éramos un manojo de nervios. Y todavía no habían salido nuestros hombres.

Pero cuando lo hicieron, con todas las luces apagadas, los gritos y aplausos de las 20.000 almas allí congregadas ahogaban los acordes de “The ecstasy of gold”, ya imprescindible para sus aperturas. A continuación, ya posicionados, descargaron “That was just your life” al tiempo que inundaron el pabellón con unos electrizantes rayos de luces de colores. Sin dar tregua a asimilarlo, le pegan a “Broken, beat and scarred”, haciendo creíble lo increíble: sonaban más y mejor que en el disco.

“The four horsemen” y “The memory remains” fueron las siguientes. Un comienzo atípico pero absolutamente enérgico. Habían tocado sólo cuatro canciones, no acababa más que de empezar, pero había pasado ya más de media hora y llegaba el momento de bajar el pistón. Cuando empezaron a sonar los efectos bélicos que preceden a “One”, resulta que lo que vino después fue “Fade to Black”, para delirio de todo el personal.

Tras esto, un inspirado, emocionado y sonriente Hetfield se dirigió al público para decirnos que somos de su familia, y entonces nos preguntó si queríamos más. Por supuesto que sí, y nos lo dieron. Porque “Sad but true” sonó brutal. Yo seguía en pleno éxtasis cuando escuché el comienzo de “No leaf clover”, y sin creerme lo que estaba viviendo, me dejé arrastrar por la marea y en este punto del concierto ya me encontraba a apenas ocho metros del escenario. Viendo de cerca a la mejor banda del mundo.

Uno de los momentos que más mágicos me parecieron fue el solo de “The day that never comes”, que ejecutaron con una insólita precisión y en la que el trabajo de Hammet fue soberbio. El otro momento llegó con “Nothing else matters”. Sin ser mi favorita, mirar alrededor mientras Hetfield la entonaba era como estar mirando al cielo: allá, en las gradas, todo el mundo estaba en pie, para captar el momento, y las lucecitas de los móviles parecían estrellas. Fue muy emocionante.

Cayeron muchas esperadas, como “Master of puppets” o “Enter Sandman”; otras no tanto, como “Hit the lights”, y unas cuantas del nuevo disco, incluida la demoledora “The end of the line”, que sonó, cómo definirlo, muy “gorda”. Todas ellas mantuvieron al personal dándolo de todo de principio a fin. Igual que los propios componentes de la banda, que dieron el que, a mi juicio, ha sido el mejor concierto de los cuatro que he visto de Metallica. El sonido fue excelente; las interpretaciones, clavadas, los músicos muy entregados. Ulrich está en plena forma, y qué decir del incombustible Trujillo, del elegante Hammet y del delicioso Hetfield, que estuvo afinadísimo.

La parte final fue apoteósica. A la ya mencionada “Enter Sandman” se sumó “Seek and destroy”, con lanzamiento de balones gigantes incluido, por supuesto de color negro, y las luces encendidas iluminándonos al público, porque todos éramos Metallica en el Palacio de los Deportes.

Y cuando todo había terminado, daba la impresión de que Lars, Kirk, Roberto y James sentían que no tenían gestos suficientes para expresar su agradecimiento por la gran noche que habían pasado junto a “The strong family of Metallica”. No querían irse de allí. Tampoco había púas para todos, pero una de las cientos que lanzó Trujillo vino a parar a mis pies. La enmarcaré junto con la camiseta que ayer sudé viendo a la banda de Metal más grande de la historia.

(Cris Az.)

10- Alvin Lee. En el puesto 10 Alvin Lee por su mítica interpretación en uno de los conciertos más míticos. Y como hay pruebas en vídeo, allá que va. Ten Years After con I’m going home en Woodstock en 1969.



9 – Jimmy Page. Un mito de la guitarra, gran compositor, pero tampoco es un guitarrista extraordinario. Se merece estar aquí más que otros por ser el fundador de Led Zeppelin, la mayor banda de rock de todos los tiempos. Dazed and confused nos descubre al Page más intimista.



8 – Joe Satriani. En solitario, con Deep Purple o ahora con Chickenfoot es uno de los grandes nombres de las seis cuerdas. Personalmente me gusta mucho Flyin’ in a blue dream aunque hay temas incluso mejores.

15 – Dave Murray/Adrian Smith. Impresionante duelo de estos dos guitarristas de Iron Maiden en uno de sus discos más clásicos; el Live after Death de 1985. El tema Phantom of the opera no tiene desperdicio y sólo siento no haber encontrado imágenes.



14 – Gary Moore – Este irlandés, curtido en mil batallas dejó el rock para pasarse al blues, donde quizás luce algo menos su estilo. Así que me quedo con un gran tema roquero como es Shapes of things en 1984.



13 – Nuno Bettencourt. Qué habrá sido del guitarrista de Extreme. Lo tenía todo para triunfar pero apenas se escucha hablar de él. Un solo bestial como el de Flight Of The Wounded Bumblebee lo podéis escuchar en este vídeo a partir del minuto 3. Imprescindible.



12 – Mark Knopfler. Otro monstruo de las seis cuerdas que además de tocar bien sabe transmitir emociones, algo que no es nada sencillo. El líder de los Dire Straits y luego en solitario nos ha dejado buena prueba de ello en temas como este Brothers in arms.



11 – Stevie Ray Vaughan. Otro genio de la guitarra tristemente desaparecido. Puro blues y pura fuerza. Una gran pérdida. Texas flood.

Como me he colado con el vídeo (es lo que pasa por hacer las cosas deprisa y mal) ahora va uno bueno. Gracias a Javi Sánchez por el aviso y por el enlace.

20 – Mark Farner. Un auténtico clásico. Sin él Grand Funk Railroad no han vuelta a hacer nada y él sigue haciendo cosas interesantes en solitario. Además canta bien y es capaz de componer temas como este Heartbreaker de la época de los Grand Funk.



19 – Uli Jon Roth. Momento Scorpions con tres guitarristas seguidos que han tocado con los alemanes. Quizás el menos conocido sea este hombre cuyo sonido derivó por extraños caminos, pero que en 1978 hacía esto con la guitarra. Robot man.



18 – Michael Schenker. Tras triunfar con los Scorpions y UFO se lo montó en solitario con MSG. Los primeros años le fueron bien, pero ahora vive de los clásicos. Clásicos como este Rock Bottom de UFO.



17 – Mathias Jabs. El ultimo, por el momento, guitarrista de Scorpions que nos ha dejado auténticas joyas como este No one like you.



16 – Billy Gibbons. Líder de ZZ Top y un bluesman como la copa de un pino. Mucho donde elegir, pero yo siempre he sentido cierta devoción por este Rough boy.

25 – John Sykes. Siento devoción por este músico. Guitarrista de Tygers of Pan Tang, Thin Lizzy, Whitesnake o Blue Murder. Me parece un enorme guitarrista capaz de adornas las canciones de un modo increíble. Una prueba es esta versión con Blue Murder de uno de los temas de Thin Lizzy, Please don’t leave me. En direct,o aunque sin imágenes. El es también el que canta.



24 – Vivian Campbell. Uno de los guitarristas que más prometía en sus comienzos y que, en mi opinión, no ha vuelto a ser el de antes. Este Don’t talk to strangers con Dio en 1983 es una buena prueba de ello. Ahora a ver quién escucha algo así con Def Leppard.



23 – Warren Haynes – Posiblemente mercería estar más arriba el líder de Gov’t Mule y parte importante de Allman Brothers Band. Gran guitarra, gran voz, espíritu sureño y una seña de identidad. Una buena prueba de todo esto es Soulshine.



22 – Tony Iommi. El guitarrista y líder de Black Sabbath/Heaven and Hell. Qué más se puede decir…que siempre ha esperado a Heaven and Hell en directo para darnos muestra de su categoría.



21 – Ritchie Sambora – El guitarrista de Bon Jovi es de lo mejorcito. Elegir una canción es complicado, aunque hace tiempo me llamó mucho la atención esta interpretación de Dry county. A ver qué os parece. Espero los comentarios.

Bueno, durante unos días voy a desaparecer del planeta Rocklive.es, pero he dejado programadas unas cuantas entradas que espero sean de vuestro interés. Tanto tiempo hablando de clasificaciones, de los mejores discos del año, el mejor grupo del año, el mejor concierto del año,…, que me ha dado por hacer una clasificación sobre:
LOS MEJORES SOLOS DE GUITARRA EN DIRECTO DE LA HISTORIA.

Y como hay bastantes vídeos sobre ellos os invito a que los disfrutéis, comentéis y le deis vidilla a esta modesta clasificación.

Y para empezar, yo me he currado los 30 mejores solos y a vosotros os corresponde cambiar el orden, si os parece, y añadir otros 20. Venga, empezamos.

30 – Zakk Wylde. No me quiero centrar tanto en estos largos solos sino en solos con más armonía y que formen parte de un conjunto. Pero este vídeo de Wylde con Ozzy Osbourne me dejó noqueado y aunque sea en el puesto 30 merece estar en esta lista.



29 – Hunter/Wagner. Un clásico entre los clásicos. Un auténtico duelo de guitarras bajo el manto de un concierto de Alice Cooper en 1975 protagonizado por los señores Steve Hunter y Dick Wagner. El tema es Black Widow.



28 – Jeff Healey. Nos ha dejado no hace mucho y además ha sido un enorme guitarrista de blues con todas las limitaciones del mundo (era ciego). Sirva este vídeo como homenaje a un monstruo de la guitarra haciendo una versión de un gran tema. While my guitar gently weeps.



27 – Rory Gallagher – Otro genio que nos dejó cuando más nos podía dar. Nos ha deleitado con muchos y grandes solos, pero a mí siempre me ha encantado este Tatooed lady.



26- David Gilmour – Guitarrista de Pink Floyd profundo donde los haya. Hay muchos temas donde elegir, pero pocos más emotivos que este Shine on your crazy diamonds.

Algo esta ocurriendo que no es normal. En un par de semanas se han cancelado en el último minuto actuaciones de Thin Lizzy, Heaven and Hell, Fear Factory y ahora Chickenfoot. En unos casos por problemas legales, en otros por dolores de espalda y en otros por problemas de los baterías. En este caso, Chad Smith, batería de la banda, debe de sufrir una lesión en su brazo derecho.

Bueno, yo no es por tocar las narices, que también, pero todo esto me recuerda a cuando los futbolistas, por exceso de partidos, se lesionaban cada dos por tres. Las plantillas iban menguando según avanzaban los campeonatos y las exigencias. Ahora, los grupos de música ven que su fuente de ingresos se centra en los conciertos en directo ya que por culpa de los torrents y los emules han dejado de vender discos….

A más conciertos, más esfuerzo. Giras hiperconcentradas de tres días seguidos en España, luego avión y otros cuatro días seguidos en Francia, etc. Máxima rentabilidad, mínimo gasto. Joder un ejemplo: Status Quo se viene de gira. Tocan el día 4 de septiembre en Madrid, el 5 en Bilbao y el 6 en Barcelona. Son gente mayor que se van a pegar un buen tute y eso tiene sus riesgos.

Cada vez son menos los grupos que deciden tomarse un respiro entre concierto y concierto porque las cuentas no le dan. Y también llama la atención que sean los baterías, muy buenos baterías, los que se están empezando a ver afectados por este ritmo. Es obvio que el batería suele ser el que realiza un mayor esfuerzo en directo. El verano no ha hecho más que empezar y, o los grupos empiezan a tomarse la cosa con tranquilidad o van a tener que contratar a un equipo de masajistas para las giras.

Sobre Chickenfoot en concreto, esperemos que vuelvan pronto, tal y como han anunciado en su nota de disculpa publicada en su web.

Madrid Show Jul 1 Cancelled Due To Injury

We are sorry to inform our Spanish fans that Chickenfoot cannot perform tomorrow night in Madrid due to a serious injury to drummer Chad Smith. Chad was performing on stage last night in Paris and during the show he hurt his right arm badly. He has torn his small bicep and cannot play the show Weds July 1st. The band is very sorry they cannot play for their Spanish fans this week and plan to return as soon as possible.

Y ya puestos que cuadren fechas con Heaven & Hell y Thin Lizzy para que toquen juntos. Yo iría seguro.

Por cierto, sobre Thin Lizzy, leo en la web Noticias del Rock que John Sykes ha decidido dejar la banda. Pues si se confirma finalmente, es una mala noticia porque Sykes, en lo que se refiere a estos nuevos Thin Lizzy, es tan insustituible como lo era Philp Lynott con los verdaderos Thin Lizzy.