Hace unos días se cumplió el 12 aniversario de la muerte de uno de los mejores baterías de la historia: Cozy Powell. Por diferentes circunstancias no había podido subir esta entrada en su momento, pero me niego a esperar otro año para realizar un sentido homenaje a este hombre, poco conocido por muchos, pero para mí uno de los auténticos mitos de la música rock desde los setentas hasta su muerte. No me voy a poner en plan Wikipedia, sólo recordar que le empezamos a conocer en los primeros Rainbow de Dio y después con Graham Bonnet. Luego dio el salto a la nueva banda de Michael Schenker, pasó por la mejor época de Whitesnake, consiguió cambiar el nombre de los míticos Emerson, Lake & Palmer (Powell) y en sus últimos años fue miembro activo de Black Sabbath y la banda de Brian May.

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El guitarrista sueco Yngwie Malmsteen va a lanzar un nuevo DVD el 13 de octubre, en este caso grabado durante un concierto en Korea. Se titula Live in Korea y este es el setlist::

01. Rising Force
02. Catch 22
03. Crucify
04. The Wizard
05. Adagio
06. Far Beyond The Sun
07. Wild One
08. Miracle Of Life
09. Bad Reputation
10. Trilogy Suite - Guitar Solo
11. Masquerade
12. Seventh Sign
13. Acoustic Solo - Black Star
14. I'll See The Light

Joe Lynn Turner, quien fuera vocalista de Deep Purple, Rainbow e Yngwie Malmsteen's Rising Force, comenzará el próximo día 7 de octubre en el Calella Rockfest un tour por nuestro país que cuenta con un total de cinco fechas. Excepto ese día, el cantante estará acompañado por Dynazty como banda invitada.

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7 – Randy Rhoads. Las horas de placer que nos estaría dando ahora mismo el bueno de Rhoads con Ozzy Osbourne, Quiet Riot o con quién estuviese. Pero quiso la mala suerte que un accidente de aviación se lo llevase por delante en 1982. De él quedan perlas como este Crazy train con Ozzy.



6 – Yngwie J Malmsteen. Asombró a comienzos de los 80 pero sus solos se han hecho un tanto repetitivos. Influenciado por la música clásica y Ritchie Blackmore, es otro guitarrista, como Rhoads, absolutamente barroco, pero con un estilo distinto. Lo demuestra en Black star.

El festival Leyendas del Rock, que se va a celebrar el 17 y 18 de agosto de 2012 en el Colegio Público Río Segura de Beniel, en Murcia, ya ha confirmado a sus dos primeras bandas internacionales. Se trata de Stratovarius y Eluveitie que tocarán el día 18.

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El 26 de agosto va a salir a la venta un nuevo CD y DVD en directo del cantante Noruego Jorn Lande, ex de Masterplan, Yngwie Malmsteen o The Snakes. Live In Black fue grabado en junio de 2010 en el Sweden Rock Festival y consta de 2 CDs y un DVD que incluye también material del concierto tributo que realizó el año pasado en el High Voltage a Ronnie James Dio. La banda que llevaba estaba formada por Jorn Lande en la voz, Tore Moren en la guitarra, Tor Erik Myhre guitarra, Nic Angileri bajo y Willy Bendiksen en la batería. Este es el tracklist:

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Parece que existe una ley no escrita que dice que para ser un gran grupo debes de grabar al menos un directo en Japón. Supongo que a fin de cuentas no se trata más que de una operación de marketing, un guiño a un mercado naciente que algunos descubrieron en 1972 tras el Made in Japan de Deep Purple. Ya hubo un amago posterior con Rusia o Moscú y quién sabe si en un futuro será China el escenario de muchos conciertos de rock.

Pero lo cierto es que las cosas siempre han sido diferentes en Japón. Tokyo, Japan o Budokan son términos que se repiten entre los títulos de los directos de algunas de las mejores y mayores bandas de hard rock. Por si esto fuese poco, muchos de los discos en estudio de estos mismos grupos tienen ediciones japonesas con temas extra que no sé por qué ni hemos olido por estos lares.

Acaso Japón tiene tanto mercado como Estados Unidos, Canadá, Sudamérica, Gran Bretaña, Australia o Europa. Yo creo que no, pero los guiños hacia el país del sol naciente son constantes desde 1972. Lo que sí está claro es que los japoneses viven el rock de otra manera y este vídeo es buena prueba de ello.



Como véis, otra forma de vivir el rock. Pero Japón ya era un punto de referencia para tocar en directo desde mucho antes del Made in Japan de Deep Purple. Quizá fue este el directo que hizo que muchos mirasen a este país para intentar alcanzar el triunfo de los Purple, pero ni los Deep Purple descubrieron Japón, ni Japón descubrió el rock gracias a Deep Purple.

La primera referencia que tengo de un disco en directo en Japón se remonta a 1963 con el Live in Japan de Thelonious Monk, un músico de jazz estadounidense que se atrevió a cruzar el charquito y dejar una prueba en vinilo de ello. Pero sí que es cierto que Deep Purple pusieron para muchos Japón en el mapa con sus tres conciertos en Osaka y Tokio de mediados de agosto.

UFO también inmortalizaron una actuación suya en Japón con el nombre de Live o Landed in Japan en 1972, aunque tengo la sensación de que fue su respuesta particular al éxito de Deep Purple. Nadie más se atrevió a sacar ningún directo en Japón durante un buen tiempo hasta que los Purple repitieron con el Last concert in Japan en 1977.

A partir de ese momento, como no, Ian Gillan quiso recuperar viejas glorias aprovechando el tirón de lo que significaba Japón para el mundo del rock con el Live at Budokan de 1978. Ese mismo año Cheap Trick lanzaban el inmortal At Budokan y Scorpions el mítico Tokyo tapes. La suerte estaba echada.

Poco tardaron los Judas Priest, tan sólo un año, en darse una vuelta por la isla para grabar otro de los directos que algún día comentaré: Unleashed in the east. En 1981 más grabaciones históricas registradas en Japón; A night at Budokan de Michael Schenker Group y el Maiden Japan de Iron Maiden.

Los años se van sucediendo y en casi todos encontramos algún directo en el país del sol naciente. Live Sentence de Alcatraz en 1984, Kaizoku-Ban de Accept en 1985, un mini CD que después saldría en formato entero con el título Staying Alive; Rockin’ every night de Gary Moore en 1986…Albert Collins Live in Japan 1990.

Y en la década de los 90 la cosa no paró con UFO repitiendo un Live in Japan en 1992, título similar al de Fair Warning en 1993, Burning Japan Live de Glenn Hughes en 1994, Japandemonium de Mr Big en 1994, Live in Japan de Harem Scarem de 1996, igual nombre que puso Chicago a su grabación de 1997, Rock in Japan de Night Ranger en 1998…

Y por supuesto que en el siglo XXI la cosa ha continuado con Tune in Tokyo de Green Day, Live in Japan 2002 de Primal Scream, Concert suite live from Japan de Yngwie Malmsteen de 2002, Live in Tokyo de HTP ese mismo año, Live at Budokan de Bryan Adams de 2003, mismo título para el triple directo grabado por Dream Theater en 2004, el Fantasia de Asia en 2007 o el Tyrants of The Rising Sun - Live in Japan de Arch Enemy de forma más reciente.

Y todo ello sin olvidar todas las perlas que los japoneses han grabado durante estas decadas y que poco a poco comienzan a aflorar. Me refiero a DVD’s de Rainbow en 1984, Steve Ray Vaughan en 1985, Dio y Survivor también en 1985, Quiet Riot en 1989, Dokken en 1995, Aerosmith en 2002 y un largo etcétera.

Y como Japón siempre ha estado a la vanguardia de la tecnología, siempre han tenido unos medios bastante buenos para inmortalizar directos aunque fuese figurando entre el público. Hay una larga lista de bootlegs con gran calidad grabados en la isla. Desde Led Zeppelin en 1971, pasando por Kiss en 1977 y 1988, Black Sabbath en 1980, Whitesnake en 1983, Bon Jovi en 1985 y 1989, Coverdale y Page en 1993, Deep Purple con Satriani en 1993, Def Leppard en 1999 hasta Queen + Paul Rodgers en 2005.

Pues lo dicho, siempre hay que mirar a Japón para tener una visión completa de lo que se mueve en el mundo del rock y para no perdernos los bonus tracks y los mejores conciertos de nuestros grupos preferidos.



Ya lo siento, pero he tenido que editar esta entrada y he perdido las respuestas porque algo me ha fallado en Blogger, que destacaba una entrada que no había publicado. Siento las molestias.

El cantante Tim "Ripper" Owens, ex Yngwie Malmsteen, Judas Priest y más cercano en el tiempo Dio Disciples, va a realizar una gira Europea titulada Metal Messiah Tour entre Septiembre y Octubre. Según avanza The Metal Circus ha confirmado dos conciertos en Valladolid y Pontevedra en octubre con Sandstone como teloneros. Estas son las fechas anunciadas hasta ahora:

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Según explican los organizadores, Madness Live Productions, por motivos logísticos (cancelación de eventos previstos en otros países) el Legends - Voices Of Rock cambia de fecha del domingo 21 al sábado 20 de Abril. Debido a que la sala prevista (Joy Eslava) no se encuentra disponible en la nueva fecha, el concierto se mueve a la sala But que cuenta con una equipación técnica superior a la de Joy y un aforo similar. Además, informamos que Jimi Jamison no vendrá a ésta actuación por sus recientes obligaciones adquiridas con Survivor. Debido a ésto entra en escena el mítico vocalista británico Graham Bonnet (Rainbow, Michael Schenker, Alcatrazz, etc). Las entradas adquiridas siguen siendo válidas.

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La banda barcelonesa del guitarrista David Palau ha sido la elegida para acompañar a Paul Gilbert en los conciertos de Madrid y Barcelona en la gira que le traerá a España a presentar su último disco Vibrato. Güru aprovechará la ocasión para interpretar en formato acústico alguna de las canciones de su próximo disco White, cuya edición está muy cercana y para demostrar porque son una de las mejores bandas de rock melódico que hay en este país.

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Ten Years After encabezan una edición histórica del Calella Rockfest que tendrá lugar los dias 7 y 8 de octubre en la Fábrica Llobet de Calella (Barcelona). La mítica banda británica tocará en la 4ª edición del festival calellense donde le acompañarán bandas de primer nivel como los suecos Backyard Babies, el estadounidense Joe Lynn Turner (Rainbow, Deep Purple) y el finlandés Michael Monroe (Hanoi Rocks) así como cuatro jóvenes bandas con mucho futuro por delante, los estadounidenses StoneRider, los gaditanos The Electric Alley, los maresmenses Imperial Jade y el inglés Ben Poole.

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Parece que la moda de las superbandas sigue trayéndonos novedades. No es de extrañar tras los éxitos de Chickenfoot, Them Crooked Vultures o Black Country Communion. La verdad es que personalmente creo que los discos que nos han dejado son bastante mediocres, en todos los casos, aunque para otros muchos son casi obras de arte. El caso es que a estas superbandas se le acaban de unir otras dos. Por un lado WhoCares, compuesta principalmente por Tony Iommi en la guitarra (Black Sabbath) e Ian Gillan en la voz (Deep Purple, Ian Gillan, Black Sabbath). También han colaborado músicos como Jon Lord en los teclados (Deep Purple, Whitesnake), Nicko McBrain en la batería (Iron Maiden), Jason Newsted en el bajo (Metallica) o Mikko "Linde" Lindström en la guitarra (HIM). Junto a otros músicos han grabado un disco que saldrá a la venta el 27 de junio y que tendrá carácter benéfico, en principio no habrá gira, pero quién sabe si este reencuentro de Iommi y Gillan puede conllevar alguna sorpresa. Ya hay un par de singles por ahí, como este que añadimos.

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Tony Macalpine, Virgil Donati y Mark Boals estarán de regreso en nuestros escenarios, tras su última y extensa gira del 2007. Esta vez vendrán en septiembre a Madrid, Barcelona y Bergara (Gipuzkoa) acompañados por el reconocido vocalista Mark Boals que se dió a conocer junto a Yngwie Malmsteen ó proyectos como Ring Of Fire. Sus actuaciones contarán con temas de su nuevo y reciente proyecto Seven The Hardway así como los ineludibles clásicos solos de Tony y Virgil; sin descartar alguna que otra sorpresa. La banda para estas actuaciones está formada por Tony Macalpine en la guitarra, Virgil Donati en la batería, Mark Boals en la voz, Doug Shreeve al bajo y Estefania Daniel en la segunda guitarra. Estos son los datos de los conciertos:

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Existen una serie de imágenes que se encuentran grabadas sin remedio en el subconsciente musical del todo amante del género y que evocan, de manera involuntaria, clichés que los medios de comunicación, la literatura musical o incluso un aura legendaria se han preocupado de alimentar regularmente.



De esta manera si alguien menciona al ELVIS de los años setenta inmediatamente pensaremos en su figura enfundada en esos majestuosos trajes llenos de adornos y en casinos de LAS VEGAS repletos de locas fans de “mediana edad”. De la misma forma si pensamos en las bandas de hard rock y glam de los años ochenta, en seguida acudirán a nosotros instantáneas que en muchas ocasiones no hemos visto, pero que los artículos de prensa o libros como el afamado “THE DIRT” (aquí llamado LOS TRAPOS SUCIOS) de MOTLEY CRUE se han ocupado de recrear. Y volveremos a acordarnos de las imágenes de decadente glamour barriobajero y de lugares como SUNSET BOULEVARD en LOS ANGELES repletos de chavales con el pelo pintado y los pantalones de cuero ajustados rodeados de oxigenadas rubias de “relajadas costumbres” y dispuestas a todo por sus futuras rock stars.

ADAM BOMB no es de LOS ANGELES sino de NUEVA YORK pero representa perfectamente el anverso de todos estos estereotipos y nos deja aturdidos al comprobar con nuestros ojos que no todo fueron historias de vencedores como los GUNS AND ROSES, POISON o CINDERELLA sino que tras las bandas que consiguieron sus momentos de reconocimiento y fortuna no fueron pocas las que se ahogaron sin posibilidad de redención en el asfalto de sus calles o en la trastienda del RAINBOW, TROBADOUR o el WHISKEY A GO GO.

Pero ADAM estuvo a punto de conseguir saborear las mieles del triunfo en múltiples ocasiones, tantas como esta la esquivó, y aunque después de sus estudios de guitarra en la BOSTON BREKLEE COLLEGE de BOSTON y de hacerse un nombre en el negocio con GEOFF TATE (vocalista de QUEENSRYCHE) formando TKO, hacer una prueba como guitarrista de KISS sólo con 18 primaveras o compartir apartamento con IZZY STRADLIN (GUNS AND ROSES con cuyo vocalista AXL ROSE tocó en un concierto en el 93) o TOMMY THAYER (ex BLACK AND BLUE y ahora en KISS) o haber sustituido a YNGWIE MALMSTEEN en STEELER y formar bandas con los miembros de la banda de BILLY IDOL o JIMMY CRESPO (ex AEROSMITH) ahora su presente es muy diferente.

Son muchos los conciertos que he visto en estos años pero realmente como este nunca.
ADAM BOMB presenta una imagen demacrada para un hombre de 47 años y sobrevive al frente de su “3 PIECES BAND” intentando ofrecer algo de show y diversión a quien se acerque a visitarlo.

En esta ocasión tan solo éramos unas 30 las personas que nos acercamos hasta la coqueta ESTUDIO 27 burgalesa (últimamente mi segundo hogar) y allí apreciamos como la banda se había ocupado de adornar convenientemente el escenario con cables de luces o fluorescentes como pies de micro y como el guitar hero abordaba una y otra vez a los asistentes que esperábamos el comienzo del show intentando vendernos por un euro unas boletas para un par de cds de su banda que sortearía en medio del show (y que fueron a parar a una señorita con la que hablaban muy amistosamente al llegar).

A las once comienza el ESPECTÁCULO (si, si, con mayusculas) y ADAM nos escupe a la cara un repertorio compuesto por canciones suyas con gran influencia del lado más punk del sleazy angelino, aquel que llenaba los surcos del TOO FAST FOR LOVE de los CRUE o el LIVE!? LIKE A SUICIDE de los GNR) como I WANT MY HEAVY METAL, JOHNNY IN THE SKY o ROCK LIKE FUCK y con versiones de KISS (FIREHOUSE), LED ZEPPELIN (ROCK AND ROLL), VAN HALEN (ERUPTION) o un NEW YORK NEW YORK que habría levantado de su caja al mismísimo SINATRA si lo hubiera escuchado y hasta un sorprendente SIETE VIDAS de ANTONIO FLORES (juro que es cierto) a ritmo de hard rock o un tema en francés titulado JE TÁIME BABY, SUCK MY DICK para el que con voluntad colaboramos todos los presentes.



Todo ello acompañado de un espectáculo pirotécnico (juro que lo que cuento es real y que esta noche no probé el alcohol) en el que la guitarra de ADAM funcionaba como lanzador de bengalas, los platos de la batería eran rociados de combustible y ardían en llamas mientras tocaban, el bajista escupía fuego como si fuera un fakir o como número final ADAM BOMB prendía fuego a su GIBSON rosa al final de un solo para después de apagarlo seguir interpretando la canción ¡Y TODO ESTO PARA LOS ESCASOS ASISTENTES!!! y con auténtica pasión y entrega por parte del músico en un show en el que a los 30 minutos de comenzar el protagonista hizo una parada de 20 para “fumar un porro”.

Claro que hay que recordar que, como os he comentado más arriba, estamos hablando de la historia de un perdedor al que el destino se ha empeñado de dar la espalda y eso ocasionaba que las bengalas no siempre encendían o se apagaban rápidamente, que las cuerdas de sus maltratadas guitarras se rompían una y otra vez para desesperación del resto de la banda, que discutió repetidamente con él sobre el escenario por motivos que no llegamos a comprender, que el parche de la caja del batería tuvo que ser sustituido en dos ocasiones con el mosqueo mayúsculo del músico, que el cable del micro hiciera unos ruidos infernales (tampoco ayudó que cuando hacía un tema instrumental lo descolgaba y lo ponía ante su amplificador para atronarnos con un volumen insoportable) o que el humo de sus juegos con el fuego anegó el pequeño recinto interior y dificultó enormemente la visión y bastante el poder respirar con normalidad. Todo esto ante una audiencia que más que fría estaba perpleja y anonadada ante el show que estaba contemplando.

ADAM BOM es un producto de su generación y del momento de la historia que aspiró a protagonizar y a día de hoy arrastra su papel por los escenarios del mundo en los que pueda tocar con la dignidad de una diva que nunca llegó a ser estrella y cuyo personaje se transforma en un compendio de esperpento y frustración como si de una mujer barbuda se tratara capaz de cautivar durante unos segundos al público de su circo de provincias pero que arrastra una losa tan grande de entierra su vida.



En la música, como en todos los aspectos de la vida, nos dividimos en triunfadores y vencidos, salvo unos cuantos que siguen siendo luchadores, ADAM BOMB aún no se ha rendido y se encuentra entre ellos y simplemente por eso se merece todo mi respeto.

by beerbeer

ULTIMA HORA:
Por motivos ajenos a la organización, hemos de informar que  Joe Lynn Turner (Deep Purple, Rainbow) se cae del concierto previsto con el Legends - Voices of Rock del próximo mes de Abril. Para suplir esta importante baja tanto Madness Live! Prods. como la agencia Europea del evento, hemos tenido que hacer un gran esfuerzo para conseguir un sustituto a la altura... y lo hemos logrado. El grandísimo Jimi Jamison (Survivor) estará con nosotros el 21 de Abril en la sala Joy Eslava para interpretar sus mejores clásicos de Survivor, junto a Bobby Kimball (Toto), Steve Augeri (Journey) y Bill Champlin (Chicago). Todos ellos van a dar un concierto conjunto en abril en Madrid dentro del Legends Voices Of Rock, un proyecto con algunos de los principales músicos de la historia del rock que interpretan sus temas más conocidos acompañados de otros músicos profesionales. Un show de cerca de dos horas que incluye un set-list de grandes éxitos como Don't stop believing (Journey), Eye Of The Tiger (Survivor), Rosanna (Toto), Look away (Chicago), Separate ways (Journey), Burning Heart (Survivor), Hold the Line (Toto), Hard habit to break (Chicago) entre muchos otros.

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Rock in Rio en Madrid tiene una nueva confirmación para su día más metálico. El 14 de junio, junto a Metallica y Motorhead podremos disfrutar de la nueva superbanda Hail! Formada por uno de los mejores baterías del momento: Mike Portnoy (Dream Theater), Andreas Kisser en la guitarra (Sepultura), el bajista David Ellefson (Megadeth) y el cantante Tim "Ripper" Owens (Judas Priest o Yngwie Malmsteen). El Rock in Rio de Madrid se va a celebrar en Arganda del Rey los días 4, 5, 10, 11, 12 y 14 de Junio.

Ya llega Queen Symphonic Rhapsody. Un espectáculo de más de dos horas que mezcla una banda de rock con nombres importantes junto a una orquesta clásica y la voz de una soprano interpretando los temas más conocidos de Queen. Entre otros nombres figuran los cantantes Thomas Vikstrom (Brazen Abbot), Michele McCain (James Brown, B.B. King, Hank Jones, Clark Terry, Tete Montoliu, La Orquesta Mondragon), Mats Leven (Treat, Yngwie Malmsteen, Therion) o Graciela Armendariz. Van a actuar en varias ciudades españolas. Más información.

Texto: Marta Tobar
Fotos: Fran Cea Photography (página)

Es innegable el buen gusto de los organizadores del Calella Rockfest. Año tras año, y ya van cuatro, juegan con presupuestos y fechas para ofrecer un cartel exquisito que ya quisieran para sí muchos festivales que lucen la palabra Rock en su nombre. En esta ocasión tampoco fallaron, elevando si cabe el increíble nivel que alcanzaron el año pasado cuando apuntaron en su haber nombres como Glenn Hughes, Junkyard o Dan Baird. El Calella Rockfest es, en definitiva, el festival al que todo rockero debería tener primero en su lista de imperdibles. Además hay un ambiente envidiable, precios asequibles, un buen recinto y un entorno que ofrece un sinfín de posibilidades. ¿Se puede pedir más?

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El concierto previsto de Tim Ripper Owens para el 5 de octubre en Valladolid ha cambiado de escenario. Finalmente el excantante de Judas Priest, Dio Disciples e Yngwie Malmsteen actuará en la Sala la Vaca de Ponferrada ese mismo día acompañado por los irlandeses Sand Stone y un grupo telonero aún por confirmar. Este mini festival de rock en Ponferrada empezará a las 22.00 h, y las entradas salen a la venta a 15€ anticipada y a 20€ en taquilla la noche del concierto. Los puntos de venta de entradas en Ponferrada son: Enusca, Mr. Natural, El Bellas, El Homenaje y Barateo. En León: Elektra Comics y en O Barco de Valdeorras: Ton y Son.

Quienes echen de menos a Queen, a pesar de su retorno con Adam Lambert en la voz, tendrán la posibilidad revivir su lado más sinfónico con la Queen Symphonic Rhapsody, un espectáculo de más de dos horas de duración que mezcla una banda de rock con nombres importantes junto a una orquesta clásica y la voz de una soprano interpretando los temas más conocidos de Queen. Entre otros nombres figuran los cantantes Thomas Vikstrom (Brazen Abbot), Michele McCain (James Brown, B.B. King, Hank Jones, Clark Terry, Tete Montoliu, La Orquesta Mondragon), Mats Leven (Treat, Yngwie Malmsteen, Therion) o Graciela Armendariz. Van a actuar en varias ciudades españolas en abril, mayo , Noviembre y diciembre.

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