¡Nuevas confirmaciones! ¡Llega a Azkena Rock Festival uno de los músicos más influyentes de la historia del rock! ¡Van Morrison! Autor de discos tan maravillosos como ‘Moondance’ o ‘Astral Weeks’, verdadero patrimonio de la humanidad. Mott The Hoople, Dead Cross, Nuevo Catecismo Católico y The Soul Jacket se suman también al cartel de la próxima edición de ARF. Así nos presentan los amigos de Last Tour Internacional las nuevas incorporaciones al festival entre las que destaca la presencia de Van Morrison (el año pasado le vimos en el Music Legends Festival y así lo contamos).

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Texto: Marta Tobar
Fotos: Fran Cea Photography (página)

Nos estamos quedando sin grandes del Rock, sin grandes de verdad. Nombres como David Bowie o el llorado Tom Petty, aquellos que marcaron las líneas maestras por donde hoy discurre la música que tanto amamos. Por eso sorprende que un artista de la talla de Ian Hunter no tenga la atracción que tenían los antes mencionados. Porque Hunter está en el Olimpo de los dioses del Rock por derecho propio desde hace décadas.

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Es una de las grandes fechas de la temporada. Ian Hunter, una de las más grandes figuras del rock de todos los tiempos, actuará en el Kafe Antzokia de Bilbao el próximo viernes 20 de Octubre. Lo hará dentro de las WOP Special Nights que organiza la ong The Walk On Project, dedicada a recaudar fondos para la investigación de las enfermedades neurodegenerativas. Ian Hunter es uno de los pocos artistas de renombre que se mantiene en un estado de forma inmejorable. Sólo hace falta escuchar sus últimos tres discos, tres auténticas obras maestras del rock. El concierto de Bilbao es lujo que no debería perderse cualquier amante de la música.

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El grandísimo artista Ian Hunter regresa a nuestro país en octubre para ofrecer tres únicos conciertos. Murcia, Madrid y Bilbao serán las ciudades afortunadas que reciban la visita del músico británico cuando se cumplen diez años de su última visita. Vendrá acompañado por su banda, The Rant Band para presentar su vigésimo segundo álbum, de título “Fingers Crossed”, co-producido por Andy York, quien ha trabajado con otros grandes como John Mellencamp. En este disco, Hunter rinde homenaje a su buen amigo David Bowie a quien dedica el tema “Dandy". El que fuera líder de Mott The Hopple ha vuelto a sorprender con un trabajo espléndido tras el magnífico “When I’m President” publicado hace cuatro años, demostrando que a sus 77 años se encuentra en su mejor momento.

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El imprescindible Alejandro Escovedo inicia hoy en el Loco Club de Valencia una gira por nuestro país  que le llevará a recalar en seis ciudades de nuestra geografía. Escovedo es un titán del rock de raíces y uno de los grandes escritores de canciones americanos de las últimas décadas, visita España acompañado de su banda para presentar las canciones de su espléndido “Burn Something Beautiful”, su último trabajo. Poseedor de un directo elegante y adictivo, el guitarrista se ha ganado el favor del público español en sus repetidas visitas. Su último disco ha recibido los más grandes elogios de la prensa especializada y será un placer poder verle de nuevo en nuestro país.

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El 2 de septiembre va a salir a la venta una nueva edición del concierto homenaje a Freddie Mercury, quien fuese cantante de Queen, grabado el 20 de abril de 1992 en el estadio de Wembley titulada The Freddie Mercury Tribute Concert. En este caso se trata de una grabación más completa ya que consta de tres DVDs o Blu-Ray. En este show intervinieron grupos como Metallica, Guns N’ Roses, Extreme, Def Leppard, Tony Iommi o Robert Plant. La selección de temas no tiene desperdicio.

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Apenas sin terminar la temporada de conciertos de primavera y ya se anuncian de manera incesante cada vez más giras interesantes para la vuelta del verano.Una de estas citas importantes será la presencia del británico Giles Robson & The Dirty Aces a lo largo del mes de Octubre. Desde que empezaron a girar partiendo de su Jersey Island natal despertaron bastante interés pero con la publicación de Crooked Heart Of Mine (Blues Boulevard Records) el año pasado no han parado de actuar en los mejores recintos de las islas y de recibir calificaciones extraordinarias en publicaciones como Classic Rock, The Daily Express, Blues In Britain o la BBC.

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Acudes a decenas de conciertos, enlazas noches de música con mañanas de sueño laboral, te sientas ante el teclado del ordenador y emulando a sesudos críticos musicales intentas definir el estilo de la noche anterior: que si country folk, after punk, soft core, power pop, sleazy rock...y de repente te encuentras frente a un individuo como Willie Nile y todo tu discurso desaparece de un plumazo. Lo barre sin piedad un artista que a lo que se dedica es a hacer ROCK (si, así con mayúsculas) y si necesitas más definición lo puedes llamar ROCK HONESTO, de ese que te conmueve, te hace vibrar y te deja indefenso ante un aluvión de sentimientos en forma de canciones.

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El cartel del High Voltage, el festival personalmente más atractivo que se va a celebrar este verano, los días 24 y 25 de julio en el Victoria Park de Londres, ya está casi cerrado. Habrá tres escenarios diferentes: el primero dedicado al hard rock más clásico, el segundo al rock progresivo y el tercero al más cañero. Entre los muchos participantes destacan ZZ Top, Foreigner, Gary Moore, Saxon, Transatlantic, Asia, Emerson Lake & Palmer, Joe Bonamassa, Bachman Turner, UFO, Opeth, Marillion, Uriah Heep, Magnum o Wishbone Ash. Así han organizado las cosas en el High Voltage Festival:

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Las cosas que tiene la música y las cosas que tiene Internet. Desde hace un montón de tiempo estoy en contacto con muchos amantes de la música a través de un foro y la verdad es que siempre he tenido una gran admiración por uno de estos compañeros y por las crónicas que escribe. Tuve el placer de conocerle en persona en el Kobetasonik y hace un tiempo surgió la posibilidad de que algunas de esas crónicas pudiesen publicarse también en este blog. Le podéis leer en Pucela Rock o en RockForce, y mientras él quiera y pueda también en RockLive. Os presento a BeerBeer y aquí va su primera colaboración. Gracias amigo.

DAN BAIRD AND THE HOMEMADE SIN - SALA EL SOL – MADRID – 25 DE SEPTIEMBRE DE 2009



Casi 48 horas después de haber finalizado el show de DAN BAIRD en la estupenda sala EL SOL de Madrid noto claramente como el recuerdo del concierto crece dentro de mí. Y eso no es ninguna sorpresa ya que justo cuando finalizaron las dos horas de ROCK con las que el genio de Atlanta noqueó de manera apabullante a los asistentes, que llenaron el coqueto recinto, las miradas de satisfacción y las sonrisas en los rostros denotaban claramente que estábamos ante uno de los conciertos del año.

Ya me habían avisado ZOEAGA y MANUEK de http://www.metal4all.com/ , que le habían disfrutado la noche anterior en la sala DURANGO de Valencia que debían de sustituir en el diccionario el término ROCK por una foto del músico americano, pero hay que añadir que junto a la foto sería necesario incorporar términos sinónimos como “honestidad, credibilidad, pasión, realidad… “todas ellas muy definitorias de lo presenciado.

DAN BAIRD es un asiduo de los escenarios nacionales y no suele faltar a la cita con una audiencia que le idolatra ya sea en su versión redneck con los YAYHOOS, las guitarras de ERIC AMBEL aquí son definitivas, o con su reencarnación SATELLITE pero según muchos de los presentes aseguran, esta es una de las mejores giras que ha realizado por nuestro país.



Increíblemente delgado y fibroso, con un aspecto excepcional a sus 56 años, con pantalones vaqueros, camiseta y su larga melena morena saltó a las tablas con manifiesta naturalidad, se calzó su TELECASTER mexicana y empezó una masterclass de rock de raíces donde los temas de su último disco, navegando entre el folk rock, blues, honky tonk y rockabilly, fueron los protagonistas en primer lugar. DAMN THING TO BE DONE, el booguie de JUST CAN´T WAIT, CROOKED SMILE, el ritmo STONE de TWO FOR TUESDAY, casi arrastrado, y la sala completamente patas arriba entregada a una banda que suena brutal con la incorporación de Warner E.Hodges a la guitarra, proveniente de JASON AND THE SCORCHERS y que es un auténtico torbellino con sus movimientos espasmódicos delante y atrás, muy en la onda de NEIL YOUNG, sus sencillos y acelerados punteos, en algunos casos incluso precipitados, pero sacrificando técnica por pasión, lo que le lleva incluso a hacer girar su guitarra en el aire sobre su cuerpo para recogerla y seguir tocando ante el estupor de la primera fila que siente la pala del mástil pasar ante sus narices.

Más sobrio en su pegada pero con una precisión y sencillez apabullante estuvo Mauro Magellan a la bateria con un estilo muy swing y uno de los protagonistas de la noche, Keith Christopher al bajo, con un gusto exquisito en el trato de las melodías y tomando inclusive el protagonismo en muchas de las canciones, como el solo que se marcó en uno de los mejores momentos de la noche que fue la sentidísima interpretación de ALL OVER BUT THE CRYING de unos GEORGIA SATELLITES que tuvieron mucha presencia en el set list.



Y es que DAN BAIRD supo jugar y conjugar con maestría las dos personalidades musicales que le han marcado en su carrera, los temas festivos y acelerados herederos del boggie rock y que definieron a los SATELLITES y su pasión por la música de raíces que le emparentan con los grandes songwritters americanos, recogiendo el testigo donde gente como SEGER, IAN HUNTER (cuya imagen vino a mi cabeza en múltiples ocasiones en la velada como cuando interpretó la conmovedora YOUNGER FACE del imprescindible BUFFALO NICKEL) o un TOM PETTY al que rindió público homenaje.

Es en estos momentos cuando se aprecia al compositor puro, al contador de historias urbanas y de perdedores, todo aquello que le hizo grande en su día a SPRIGSTEEN y que hoy no tiene los huevos suficientes para hacer. Para esto está BAIRD como cuando suena I LOVE YOU PERIOD o la más reciente LAZY MONDAY que atacan después de pedir a la audiencia que se relaje un poco con este medio tiempo de acordes abiertos en el que su voz rota, áspera, cruda, casi sangrante, sacada del alma en vez de la garganta, porque ninguna garganta puede trasmitir esa emoción, desgarra el ambiente y pone los vellos de punta a todos los asistentes.

La banda disfruta tanto como los presentes y eso se les nota en sus constantes sonrisas y gestos entre ellos, en como confeccionan y cambian el repertorio sobre la marcha, aquí no hay ningún set list que seguir, y siendo en muchas de las ocasiones WARNER HODGES el que propone la siguiente a tocar o directamente empieza a interpretar esperando que sus compañeros le sigan. Como cuando hora y medida después de iniciar el concierto y cuando los demás emprendían el camino hacia el camerino para hacer el primer intento de retirada este les llama y les pide que no pierdan el tiempo entrando y saliendo del escenario y que ataquen los temas de manera continua, cosa que realizan hasta las dos horas de duración aunque BAIRD intente negociar con los presentes cinco minutos de intermedio para tomar aliento, algo que le es denegado por unanimidad.



Y esto produjo la media hora más apabullante que he tenido la oportunidad de ver en una sala en mucho tiempo. Con un medley de canciones de GEORGIA SATELLITES en la que I DUNNO, SHEILA, DO YOU WANNA DANCE de BOBBY FREEMAN, SATURDAY NIGHT e incluso el I WANNA BE SEDATED de los RAMONES van sonando ante el delirio de los presentes y cuando estamos exhaustos de cantar y bailar interpretan una versión del LIKE A ROLLING STONE de DYLAN que hace palidecer a la que hicieron sus satánicas majestades en su momento y que pone los puños en alto al grito de “how does it feel..”, y luego su single por antonomasia KEEP YOU HANDS TO YOURSELF tocada con rabia y suciedad y para terminar el himno americano, no el STAR SPANGLED sino el de verdad el AMERICAN GIRL de TOM PETTY con el que dejan a todos en estado de éxtasis “Oh yeah, allright, take it easy baby, make it last all night, she was an American girl” y pone punto y final a una de las noches más especiales del año y sin duda de las que más tardaré en olvidar, lo decían los STONES “It´s only rock and roll, but I like it”, esperemos que no tarde mucho en volver y que congregue a más asistentes, es demasiado bueno como para mantenerlo en secreto.

by beerbeer

Bueno pues así ha quedado la lista de los mejores solos de guitarra en directo. Como os comenté solamente uno por guitarrista para conocer a más gente. No sé si estáis de acuerdo o no pero también he querido incorporar unas cuantas sugerencias y descubrimientos vuestros. Por supuesto la lista sigue abierta e incluso la posibilidad de cambiar las posiciones. Seguimos en ello.

1 – Eddie Van Halen (Van Halen). Guitar solo.
2 – Jimi Hendrix. Star spangled banner.
3 – Steve Vai. For the love of god.
4 – Ritchie Blackmore (Deep Purple). Highway star.
5 – Allen Collins/Gary Rossington/Steve Gaines (Lynyrd Skynyrd). Freebird.
6 – Yngwie J Malmsteen. Black star.
7 – Randy Rhoads (Ozzy Osbourne). Crazy train.
8 – Joe Satriani. Flyin’ in a blue dream.
9 – Jimmy Page (Led Zeppelín). Dazed and confused.
10- Alvin Lee (Ten Years After). I’m going home.
11 – Stevie Ray Vaughan. Texas flood.
12 – Mark Knopfler (Dire Straits). Brothers in arms.
13 – Nuno Bettencourt (Extreme). Flight of the wounded bumblebee.
14 – Gary Moore. Shapes of things.
15 – Dave Murray/Adrian Smith (Iron Maiden). Phantom of the opera.
16 – Billy Gibbons (ZZ Top). Rough boy.
17 – Mathias Jabs (Scorpions). No one like you.
18 – Michael Schenker (UFO). Rock bottom.
19 – Uli Jon Roth (Scorpions). Robot man.
20 – Mark Farner (Grand Funk). Heartbreaker.
21 – Ritchie Sambora (Bon Jovi). Dry county.
22 – Tony Iommi (Black Sabbath/Heaven and Hell). Heaven and Hell.
23 – Warren Haynes (Gov’t Mule). Soulshine.
24 – Vivian Campbell (Dio). Don’t talk to strangers.
25 – John Sykes (Thin LIzzy). Please don’t leave me.
26 - David Gilmour (Pink Floyd). Shine on your crazy diamond.
27 – Rory Gallagher. Tatooed lady.
28 – Jeff Healey. While my guitar gently weeps.
29 – Steve Hunter/ Dick Wagner (Alice Cooper). Black Widows.
30 – Zakk Wylde (Ozzy Osbourne). Guitar solo.

Y estos son algunos de los que habéis sugerido. Unos están por aclamación popular y otros son verdaderos y grandes descubrimientos.

31 – Buckethead. Heavy For All o Cyclon M me han descubierto a un pedazo de guitarrista, bueno y clásico, aunque con una imagen nada convencional. Gran descubrimiento. Nottingham Lace.



32 – Andy Timmons. Un veterano pero gran guitarrista que ya había escuchado pero que me ha terminado de convencer gracias Cyclon M.



33 – John 5. También de la “factoría Cyclon M” que no le había escuchado porque directamente no me gusta Marilyn Manson, pero realmente es muy bueno.



34 – Duane Allman / Dickey Betts. Zalacain recomienda el tema Stormy Monday de Allman Brothers y allá que va.



35 – Mark Tremonti. El líder de Alter Bridge es un virtuoso de la guitarra y lo demuestra en temas como este cuyo enlace me ha pasado Heavyforall.



36 – Steve Stevens. Otro gran guitarrista que ha brillado entre otros con Billy Idol o Michael Jackson. Este tema acústico es una gozada aunque no es la mejor versión que he escuchado de Rebel yell.



37 – John Petrucci. El guitarrista de Dream Theater es otro monstruo que en principio no añadí porque me centré en 30 pero me gustaría llegar a los 50.



38 – Angus Young. Por aclamación popular el guitarrista de AC/DC aparece por aquí. No creo que sea uno de los más grandes guitarristas aunque seguramente sí uno de los guitarristas que más ha influido en la música rock y aunque sólo sea por eso merece estar por aquí con su Riff raff.



39 – Paul Gilbert. No me termina de convencer pero son muchos los que le han mencionado. Así que un poco de Radiador.



Estas son las novedades, pero siguen faltando nombres para llegar a los 50. Un poco de inspiración. Cuál es el mejor solo de guitarra en directo de Eric Clapton, Slash, Joe Bonamassa, Vito Bratta (White Lion), Christopher Amott (Arch Enemy), Steve Morse, Neal Schon (Journey), Jeff Beck, Doug Aldrich, Bruce Kulick, Rick Derringer, Leslie West, Rik Emmett, Ian Crichton (Saga), Eric Johnson, Vinnie Moore, Ted Nugent, …se merecen estar en esta lista????

Este Live Ludwigshafen de Whitesnake es uno de los bootlegs a los que más cariño tengo. En él te encuentras un grandísimo concierto que primero te sorprende por su calidad de sonido y cuando ya lo has paladeado a gusto te enteras de que también existe en versión vídeo-DVD.

Después de escuchar muchos piratas de esta banda desde 1981 a 1987, creo que no exagero si digo que este concierto de 1983 es uno de los más espectáculares que he oido de Whitesnake. Posiblemente el motivo es un nuevo cambio en la formación, tan habitual en la serpiente blanca de David Coverdale.

En 1982 habían grabado en estudio el Saints and sinners, uno de sus mejores trabajos, pero el ambiente interno de la banda no era el más óptimo. Poco antes de empezar la gira una de las hijas de Coverdale enfermó, se produjo un parón en el grupo y algunos de sus miembros aprovecharon para irse a otros proyectos: Ian Paice, Neil Murray y el guitarrista Bernie Marsden..

Y quiso el azar que sus sustitutos fuesen nombres que estaban al mismo nivel que los anteriores, aunque con unos conceptos musicales más cañeros, por decirlo de alguna manera. A Paice le sustituyó nada más y nada menos que Cozy Powell, el mejor batería en el mejor de sus momentos. El bajo de Murray fue ocupado por Colin "Bomber" Hodgkinson y la guitarra de Marsden pasó a Mel Galley que había trabajado en Trapeze.

Esta fue la formación que a finales de 1982 y hasta mediados 1983 llevó el Saints and sinners por los escenarios de medio mundo. Y el 19 de marzo a la localidad alemana de Ludwigshafen, donde unos avezados técnicos supieron extraer su sonido...y su imagen.

Y así, con el correspodiente "good evening" de Coverdale, arranca Walking in the shadows of the blues a una velocidad mayor de lo que estamos acostumbrados y con un Powell adornándolo con todas sus cajas.

En Rough and ready llega el momento de presentar a sus dos guitarras y a Jon Lord en las teclas al ritmo de rock'n'roll.

Ready an' willing y Don't break my heart again se habían convertido ya en clásicos de Whitesnake, pero el que comenzaría su camino hacia la inmortalidad era Here I go again remezclado y versioneado en decenas de ocasiones.

La voz de Coverdale está en un estado de forma envidiable y lo demuestra tema tras tema. La fuerza de la sección rítmica es brutal e incluso el bajista Bomber Hodgkinson se atreve a marcarse un solo junto a Micky Moody en la larguísima Love hunter. La interacción con el público también es notable en esta canción.

La segunda parte del concierto comienza con Crying in the rain y con Coverdale en su máximo esplendor. El riff que introducen Galley y Moody a este tema le da aun más profundidad y el solo de guitarra, aunque no muy técnico, sí que tiene la fuerza y la intensidad suficiente como para convertirse en un gran solo. A una balada dura como es este Crying in the rain le sigue otra de la época del Stormbringer de Deep Purple como Soldier of fortune.

Es el momento de más solos. Primero el amigo Jon Lord utilizando Hammond y sintetizadores, aunque no brilla tanto como en su etapa con Purple. Luego es el turno de Powell que pone sus baquetas al servicio de bandas sonoras y otras composiciones clásicas. Lo dicho Powell en el mejor de sus momentos.

Tras el éxtasis llega el momento de la tranquilidad con la suave Ain't no love in the heart of the city en la que el público participa sin sonrojo.

Fool for your loving es otro de los temas preferidos de los Whitesnake de principios de los 80.
Para terminar un guiño al público con We wanna thank you y final con puro rock'n'roll y alarde de teclados con Wine, women and song, en el que se van presentando cada uno de los miembros de Whitesnake.

Un concierto que no tiene desperdicio, y una de las grandes actuaciones de Whitesnake hasta su parón de mediados de los 80.

Whitesnake - Crying in the rain - Live Ludwigshafen 1983



David Coverdale - vocals
Micky Moody - vocal, guitars
Mel Galley - vocal, guitars
Colin Hodgkinson - bass, vocals
Cozy Powell - drums
Jon Lord - keyboards

1. Walking In The Shadow Of The Blues
2. Rough and Ready
3. Ready And Willing
4. Don't Break My Heart Again
5. Here I Go Again
6. Lovehunter
7. Crying In The Rain
8. Soldier Of Fortune
9. Organ Solo
10. Drum Solo
11. Ain't No Love In The Heart Of The City
12. Fool For Your Lovin'
13. Thank You Blues
14. Wine, Women And Song

Pertenece a la gira del Saints and Sinners (1982)