Con motivo del 70 aniversario del nacimiento del guitarrista Jimi Hendrix, se ha vuelto a remasterizar uno de sus conciertos más míticos: el de Woodstock de 1969. Se ha mejorado el vídeo y el audio se ha transformado a formato 5.1. A la espera de que se comercialice en formato DVD o Blu-Ray, se prevé su estreno en los cines de todo el mundo el 29 de noviembre y el 4 de diciembre.

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Deep Purple acaban de anunciar que van a sacar en noviembre un nuevo disco en directo. Bueno, lo de nuevo hay que entrecomillarlo toda vez que Deep Purple – Space Truckin’ Round The World Live 68-76 es un doble CD que recoge actuaciones de la banda británica desde sus comienzos hasta la muerte de Tommy Bolin en 1976. Se trata de conciertos que los más aficionados hemos recopilado en ediciones bootleg con muy buen sonido. Es el caso de Live Inglewood 1968, con Rod Evans en la voz y Nick Simper en el bajo, el mejor directo en cuanto a calidad de sonido que se puede escuchar del Mark I. Las versiones de Hush o el clásico de Hendrix, Hey Joe, no tienen desperdicio.

También podremos disfrutar de fragmentos de los shows en Montreux en 1969, en Aachen y Stockholm de 1970, Denmark 1972, París 1975 (algunos de cuyos temas se incluyeron en el Made in Europe) y Tokyo 1975 (procedentes del disco Last Concert in Japan con Tommy Bolin, grabado en diciembre de 1975). Este es el setlist de doble CD.


CD 1:
1. Hush (Inglewood 1968)
2. River Deep Mountain High (Inglewood 1968)
3. Hey Joe (Inglewood 1968)
4. Wring That Neck (Aachen 1970)
5. Into The Fire (Stockholm 1970)
6. Mandrake Root (Montreux 1969)

CD 2:
1. Child In Time (Granada TV 1970)
2. Lazy (Denmark 1972)
3. Strange Kind Of Woman (Denmark 1972)
4. Burn (San Diego 1974)
5. Mistreated (San Diego 1974)
6. The Gypsy (Paris 1975)
7. Lady Double Dealer (Paris 1975)
8. Wild Dogs (Tokyo 1975)
9. Love Child (Tokyo 1975)

Qué se puede decir de Jimi Hendrix que no esté ya dicho: un pedazo guitarrista y un absoluto innovador a la hora de sacarle el máximo partido a la guitarra eléctrica. Live at the Fillmore East de 1970, junto a la Band of Gypsys, es un disco histórico por varios motivos. El primero es porque pertenece a una época que jamás volverá. Quién se imagina hoy en día dar cuatro conciertos en un mismo lugar en dos días.

Eso es lo que nos ofrece este Live At The Fillmore East, lo mejor, en teoría, de esos cuatro conciertos en sesión de tarde y noche en New York. Digo en teoría porque mientras que este concierto se comercializa en dos CD’s existe una edición en sextuple CD con los cuatro shows íntegros, y he de reconocer que me quedo con el último de todos; el del 1 de enero de 1970.

Otra característica especial es que muchos de los temas que podemos escuchar nunca llegaron a grabarse en estudio, y sus composiciones más famosas en estudio no aparecen en este directo.

Live At The Fillmore East recopila algunas de sus canciones interpretadas en dos shows el 31 de diciembre de 1969 y otros tantos el 1 de enero de 1970. Un auténtico regalo de año nuevo para quienes pudieron disfrutarlo. Por aquel entonces se había terminado el tiempo de la Jimi Hendrix Experience y era el momento de la Band of Gypsys. Este guitarrista y vocalista, mitad indio mitad negro, reclutó a Billy Cox al bajo y a Buddy Miles a la batería.

Jimi Hendrix - Voodoo Child



La verdad es que no duraron mucho, porque unos meses más tarde, a comienzos de 1970 volvió a refundar la Jimi Hendrix Experience con Cox y el batería Mitch Mitchell. Junto a ellos grabó su último disco en directo, o al menos el último que autorizó en vida, titulado Band of Gypsys.

En cuanto al Live at the Fillmore East, está caracterizado por los largos temas en cuanto a duración. Stone free se podría definir como puro hard rock, aun por pulir, pero con mucha fuerza y calidad de guitarra. En Power of soul podemos empezar a escuchar uno de sus inventos que ha perdurado hasta nuestros días: el pedal wua wua.

Hear my train a-comin’ es una canción oscura que no tiene desperdicio. Y saltamos al ritmo con tintes funkies de Izabella, en la que la sección rítmica se gana el sueldo. Machine gun, y especialmente esta interpretación, es una de esas canciones que debería quedar inmortalizada como una de las mejores del hard rock. Esa guitarra junto a la batería simulando disparos. Ese sonido pesado, las estridencias y efectos de la guitarra y el derroche de virtuosismo de Hendrix durante más de 11 minutos bien merece todo el disco.

Voodoo child suena a puro Hendrix; guitarra desbarrando por todas partes y cambios de ritmo que se aceleran hasta niveles nunca antes escuchados. We gotta live together es una canción con puro espiritu hippie, menos cañera de lo habitual y en la que podemos escuchar cómo canta el batería Buddy Miles.

Auld lang syne es un tema interesante, prácticamente instrumental, que sirve a Hendrix para felicitar a su manera el nuevo año al público. Who knows es otro de sus temas conocidos y reconocidos al que le falta letra pero no ritmo. Changes tiene enormes influencias de la música de color y la aportación, una vez más, del wua wua.

Stepping stone es un tema difícil, demasiada velocidad y cambios de ritmo. Un concepto musical que no ha triunfado pero que merecía la pena explorar en 1970. Stop es otra pedazo canción que mezcla blues con rock y soul, y que seguro ha servido de inspiración a más de un tema de grupos como Grand Funk.

Heart blues permite a Hendrix volver a desbarrar sobre el mástil de su Fender. Burning desire es otra mezcla de estilos musicales difícil de digerir para el menos ducho, pero también interesante a pesar de sus más de ocho minutos. Y para terminar Wild thing, inmortalizada por bastantes grupos pero con el encanto verdadero de escuchar la guitarra y la voz de Hendrix.

En cuanto a las ediciones, Live At The Fillmore East es un disco póstumo que se editó en 1999 en formato doble CD y también DVD. Pero como ya he comentado, las grabaciones originales rápidamente circularon y es posible encontrar los cuatro conciertos íntegros en un sextuple CD que bien merece la pena. Un ejemplo de gran parte de estos conciertos es otro DVD titulado Band of Gypsys realizado también durante los conciertos en el Fillmore East.

Jimi Hendrix - Band Of Gypsys - Live At The Fillmore East es un disco imprescindible para los amantes de este músico de corta trayectoria vital y musical y un buen modo de acercarse a la obra de este pedazo de monstruo de las seis cuerdas.

Jimi Hendrix - Live at the Fillmore East



Jimi Hendrix - guitar, vocals, backing vocals on tracks 7 and 10
Buddy Miles - drums, backing vocals, lead vocals on tracks 7 and 10
Billy Cox - bass guitar, backing vocals

CD 1
1. "Stone Free" - 12:56
2. "Power of Soul" - 6:19
3. "Hear My Train A Comin'" - 9:02
4. "Izabella" - 3:40
5. "Machine Gun" - 12:36
6. "Voodoo Child (Slight Return)" - 6:01
7. "We Gotta Live Together" (Buddy Miles) - 9:55

CD 2
1. "Auld Lang Syne" (Robert Burns) - 3:54
2. "Who Knows" - 3:55
3. "Them Changes" (Miles) - 5:38
4. "Machine Gun" - 13:35
5. "Stepping Stone" - 5:20
6. "Stop" (Jerry Ragovoy, Mort Shuman) - 5:43
7. "Earth Blues" - 5:48
8. "Burning Desire" - 8:22
9. "Wild Thing" (Chip Taylor) - 3:06

Uno de los debates al que siempre te enfrentas cuando comienzas a hablar con un amante del hard rock o heavy es cuál fue el grupo pionero en este género musical.
Ya he comentado que hay quien habla de Black Sabbath con su Paranoid, para otros podríamos hablar de Led Zeppelin II. Otros muchos, incluso los mismos Sabbath, reconocen las influencias de Grand Funk, de quienes fueron teloneros en sus comienzos...

Pero al margen de quién fue el primero, a mí me interesa saber quién fue el primer grupo que saltó a un escenario con ganas de dejar de lado al Pop o la Psicodelia y hacer bastante ruido, pero con gusto.

Y quizás los primeros que lo lograron no lo hicieron adrede, si no sumergidos de una átmosfera inigualable.

En agosto de 1969, sobre las campas de Woodstock, decenas de grupos se subieron al escenario y comenzaron a tocar temas de una manera muy diferente de como sonaban en sus discos en estudio. Qué decir de Jimi Hendrix desgarrando el Barras y estrellas, Santana con Soul sacrifice, Mountain, Janis Joplin, The Who, Ten Years After con I'm going home, Johnny Winter... Fue en ese momento cuando descubrieron que había otros sonidos, más poderosos, que la gente quería escuchar.

En esta lista van algunos de los más memorables.

Jimi Hendrix - Star spangled banner (Woodstock 1969)